KOLONISTUGA

Pescatrici di perle - di Daniel Bilenko

2012-01-05T11:20:00.000+01:00

L' incanto delle pescatrici

Le donne del mare giapponesi nelle foto di Maraini

Pescatrici di perle - di Daniel Bilenko from tikino on Vimeo.

«Le giovani - scrive Fosco Maraini nel libro «L' isola delle pescatrici» - erano bellissime; i loro corpi gentili e forti scivolavano nell' acqua con la naturalezza di un essere che si trova nel proprio elemento». Maraini, celebre etnologo, orientalista e fotografo scomparso tre anni fa, decise nel 1954 di raccontare la vita quotidiana delle pescatrici subacquee che vivevano in piccoli villaggi distribuiti lungo tutta la costa centrale e meridionale del Giappone. La sua curiosità per le donne del mare era scaturita, ancor prima degli studi e del sentito dire, dalle illustrazioni delle stampe xilografiche, opere che lo avevano sempre affascinato e che considerava una fonte privilegiata per comprendere la cultura e la psicologia giapponese. Lui raccontò l' attività delle donne appartenenti al gruppo etnico degli Ama, alle quali era riservato il compito di pescare gli awabi, particolari molluschi molto apprezzati nella cucina giapponese. Le donne li raccoglievano scendendo in apnea, a seno nudo, lungo i fondali prospicienti l' isola di Hèkura, in alcuni casi profondi anche venti metri. Maraini documentò questa attività con un volume, un documentario etnografico e un reportage fotografico.

Erika Janunger - Weightless

2012-01-05T11:04:00.000+01:00

http://www.erikajanunger.com/#home

http://www.myspace.com/erikajanunger

L'Atlantide di Benoit

2011-12-04T15:57:00.001+01:00

Si può costringere solo chi vuole essere costretto

Poster (litografia) di Manuel Orazi del film francese L'Atlantide del 1921 di Jacques Feyder tratto dal romanzo di Benoit. Con Stacia Napierkowska (la regina Antinea)

http://it.wikipedia.org/wiki/L%27Atlantide_(romanzo)

[...]Fantasie, forse; immaginazioni di un cervello eccitato e di un occhio turbato dai miraggi. Di certo un giorno rileggerò queste pagine con un sorriso di imbarazzata pietà, il sorriso del cinquantenne che rilegge vecchie lettere d'amore. Fantasie, immaginazioni. Ma queste fantasie, queste immaginazioni mi sono care. [...] pag.12 LETTERA PRELIMINARE

[...] Per tutto il tempo che durò il diluvio, uno, due ore forse,

Morhange e io restammo, senza dire una parola, chini su quella fantastica inondazione, ansiosi di vedere, di vedere sempre, di vedere ad ogni costo, compiacendoci, con una specie di ineffabile orrore, nel sentir oscillare sotto i colpi d'ariete dell'acqua lo zoccolo di basalto sul quale ci eravamo rifugiati. Credo che neppure per un momento, tant'era bello, desiderammo la fine di quel grandioso incubo.[...]pag.55 L'ISCRIZIONE

[...]Mi fregai gli occhi, volsi attorno lo sguardo e subito afferrai la mano del mio compagno.

"Morhange", supplicai, "ditemi che stiamo sognando."

Ci trovammo in una sala rotonda, con un diametro di circa cinquanta piedi, alta quasi altrettanto, illuminata da un immensa finestra, aperta su un cielo azzurro cupo.

Le rondini passavano e ripassavano con strida rapide e gioiose.

Il pavimento, le pareti e la volta erano d'una specie di marmo venato simile al porfido, rivestiti di piastre d'uno strano metallo, più pallido dell'oro, più scuro dell'argento, su cui passavano in quel momento i vapori dell'aria mattutina che entrava a profusione dalla finestra spalancata.

Mi diressi barcollando verso la finestra, attratto dalla frescura dell'aria, dalla luce dissolvitrice dei sogni, e appoggiai i gomiti alla balaustra senza poter trattenere un grido di ammirazione.

Mi trovavo su una specie di verone, tagliato nel fianco d'una montagna, a strapiombo sul vuoto. Sopra di me, l'azzurro; sotto, circondato da ogni parte da picchi che formavano una cerchia ininterrotta e inviolabile, mi appariva un vero e proprio paradiso terrestre, un giardino in cui i palmizi dondolavano mollemente le loro grandi foglie, e ai cui piedi crescevano tutti i piccoli alberi che essi proteggono nelle oasi: mandorli, cedri, aranci, e altri, molti altri, di cui da quell'altezza non discernevo la specie...Un ampio ruscello azzurro, alimentato da una cascata, sfociava in un incantevole lago, alle cui acque l'altitudine dava una meravigliosa trasparenza. Grandi uccelli volavano in circolo in quel pozzo verdeggiante; sul lago spiccava la macchia rossa di un fenicottero.

Quanto alle montagne che levavano tutt'attorno le loro alte cime, esse erano tutte coperte di neve.

Il ruscello azzurro, le verdi palme, i frutti d'oro e per di più quella neve miracolosa, tutto, in quell'aria che pareva immateriale tant'era fluida, tutto concorreva a formare qualche cosa di così puro, di così bello, che la mia povera forza d'uomo non potè più a lungo sopportarne la vista. Appoggiai la fronte sulla balaustra, ovattata anch'essa di quella neve divina, e mi misi a piangere come un bambino.[...]pag.79 IL RISVEGLIO NELL'HOGGAR

Maledetto per sempre il vano sognatore,

Che volle per il primo, preda a stupidità,

Facendo suo un assurdo e sterile problema,

Alla cose d'amore mescola l'onestà.

Baudelaire, pag. 119

[...]Non parlate finché non l'abbiate veduta. Da quel momento per lei rinnegherete tutto.[...]Onta a colui che svela il segreto dei suoi amori![...]Queste cose le racconto per me stessa, per non scordare. [...]

Pierre Benoit "L'Atlantide" Sonzogno 1974

.......................

Zeus non potrebbe sciogliere le reti

di pietra che mi stringono. Ho scordato

gli uomini che fui; seguo l'odiato

sentiero di monotone pareti

ch'è il mio destino. Dritte gallerie

che si curvano in circoli segreti,

passati che sian gli anni. Parapetti

in cui l'uso dei giorni ha aperto crepe.

Nella pallida polvere decifro

orme temute. L'aria m'ha recato

nei concavi crepuscoli un bramito

o l'eco d'un bramito desolato.

Nell'ombra un Altro so, di cui la sorte

è stancare le lunghe solitudini

che intessono e disfano questo Ade

e bramare il mio sangue, la mia morte.

Ciascuno cerca l'altro. Fosse almeno

questo ultimo giorno dell'attesa.

...........

Non ci sarà sortita. Tu sei dentro.

e la fortezza è pari all'universo

dove non è diritto né rovescio

né muro esterno né segreto centro.

non sperare che l'aspro tuo cammino

che ciecamente si biforca in due,

abbia fine. E' di ferro il tuo destino,

così il giudice. Non attender l'urto

del toro umano la cui strana forma

plurima colma d'orrore il groviglio

dell'infinita pietra che si intreccia.

Non esiste. Non aspettarti nulla.

Neanche nel nero annotare la fiera.

Il Labirinto pag. 37, Il Labirinto pag. 39 da Elogio dell'Ombra 1971 Jorge Luis Borges ...ad ogni contatto con il labirinto borgesiano, sentiamo l'imminenza di una rivelazione...per poi perderla e ritrovarla....

La Lettura (Corriere della Sera 13 Novembre 2011)

2011-11-13T14:11:00.001+01:00

La Lettura

La Lettura è stata una rivista mensile illustrata del "Corriere della Sera" pubblicata senza interruzioni dal 1901 al 1945.

Anno V - Annata completa

Oggi con il Corriere della Sera, un inserto dal nome evocativo, importante, per il quotidiano stesso: La Lettura. Per me una gioia, perché mi ricorda il grande periodico che il Corriere pubblicava, proprio con lo stesso nome agli inizi del Novecento e del quale custodisco numerosi numeri. L'annata completa del V anno e tanti altri numeri fino al 30, illustrati dai più importanti disegnatori dell'epoca: Dudovich, Sepo, Sacchetti, Bemporad, Rubino, Finozzi, Anichini e Brunelleschi....

La copertina di oggi

Osserverò interessata!

Storia:

Quando nasce è un tipo di pubblicazione del tutto nuovo per l'Italia, perché mescola le caratteristiche della rivista colta e di quella popolare. Probabilmente Luigi Albertini, che la fonda, aveva preso l'idea dai magazines allora diffusi nel mondo anglosassone. Pochi anni prima il "Corriere" aveva varato, con enorme successo, "La Domenica del Corriere", ora tende ad un pubblico più alto: le famiglie della buona borghesia, ma anche gli intellettuali, che la considerano una decorosa lettura d'evasione. Renato Serra, per esempio, la cita in Le Letterecome "magazine da ferrovia", cioè da leggere per passatempo in treno. A dirigerla viene chiamato il suocero di Albertini e uno degli scrittori più amati all'epoca, il drammaturgo Giuseppe Giacosa; e sulle pagine della rivista, nell'arco di mezzo secolo, compaiono quasi tutte le firme più importanti della prima metà del Novecento: basti citare Giovanni Pascoli, Gabriele D'Annunzio, Giovanni Verga, Alberto Savinio, Carlo Emilio Gadda e Dino Buzzati. Luigi Pirandello, per esempio, vi pubblica il suo primo lavoro teatrale, l'atto unico Cecè [1], con due anni d'anticipo rispetto all'esordio sulle scene.

Nei primi anni del secolo la rivista, in accordo con la filosofia positivista, si propone come rivista di informazione scientifica a tutto tondo, chiamando a collaborare accademici e illustri studiosi. In un secondo tempo, quando la direzione passa a Renato Simoni (dal 1906) e poi aMario Ferrigni (dal 1923) diventerà più giornalistica e commerciale, ma sempre entro i limiti del decoro e di un discreto livello culturale. Uno scoop d'eccezione è la pubblicazione delle fotografie della battaglia di Liaoyang (guerra russo-giapponese, 1904) scattate da Luigi Barzini senior [2]: si tratta della prima documentazione fotografica in assoluto di un campo di battaglia. La novità fece esaurire i numeri della rivista in poche ore. Un'altra primizia è la pubblicazione cartacea della prima trasmissione della radio italiana, il radiodramma L'anello di Teodosio.

Un punto di forza fondamentale è costituito dall'illustrazione: gli articoli di informazione sono sempre corredati da fotografie e le novelle e i romanzi a puntate da disegni; dal 1906 poi anche la copertina viene illustrata a colori e riporta le firme degli illustratori più noti dell'epoca: daEnrico Sacchetti, che è in assoluto il più rappresentato, al prestigioso Marcello Dudovich, dal fiabesco Umberto Brunelleschi al caricaturaleSergio Tofano (alias «Sto»)

da: http://it.wikipedia.org/wiki/La_Lettura

Per visualizzare tutti i numeri:

http://emeroteca.braidense.it/eva/indice_volumi.php?IDTestata=47&CodScheda=134

Il vecchio Rovere

2011-10-15T22:35:00.001+02:00

15 Ottobre 2011

Il Rovere

Il vecchio rovere; la sua ferita, le viscere, il suo cuore: l'edera eroica, come vene aggrappate alla linfa della vita!

5 Settembre 1910

Ieri vagavo per la montagna conversando silenziosamente con gli alberi, ma è inutile che io fugga

dagli uomini: li incontro ovunque; i miei alberi sono alberi umani. E non solo perché sono stati piantati e curati

dagli uomini, ma anche per qualche cosa di più. Tutti questi alberi sono alberi addomesticati e domestici.

Sono diventato amico di un vecchio rovere. Se lo vedessi, Filippo,

se lo vedessi! Che eroe! Dev'essere molto vecchio! Ed è in parte morto. Pensa, morto in parte,

non morto completamente.

Ha una profonda ferita che lascia vedere le sue viscere allo scoperto. E queste viscere sono vuote.

Mostra il cuore. Ma sappiamo, per le nostre sommarie nozioni di botanica, che il suo vero cuore

non è questo; la linfa circola fra l'alburno del legno e la corteccia.

Però, come mi ha impressionato quell'ampia ferita con le sue labbra tondeggianti! L'aria vi entra

e ventila l'interno del rovere dove, se sopraggiungesse una tormenta, potrebbe rifugiarsi un viandante, o

dove potrebbe dimorare un anacoreta od un Diogene della selva. Però la linfa

corre tra la corteccia ed il legno e dona il succo della vita alle foglie che verdeggiano al sole:

verdeggiano fino a quando, gialle ed arse, turbineranno e si affolleranno al suolo, e marcite

ai piedi del vecchio eroe del bosco, fra le forti braccia delle radici, formeranno il mantello nutriente

che alimenterà le nuove foglie della futura primavera. E se tu vedessi le braccia delle sue radici

che immergono migliaia di dita sotto la terra!

Braccia che afferrano la terra come gli alti rami afferrano il cielo.

Passato l'autunno, il vecchio rovere rimarrà nudo e silenzioso, penserai tu; ed invece no, perché lo

abbraccia un'edera anch'essa eroica. Fra i più superficiali ceppi delle radici e sul tronco del rovere,

sono evidenti le robuste vene dell'edera che si arrampica sul vecchio albero e lo riveste con le sue foglie

d'un verde brillante e perenne. E quando le foglie del rovere si saranno lasciate cadere a terra,

il vento sussurrerà canti invernali fra le foglie dell'edera. Ed anche se morto,

il rovere verdeggerà al sole, e forse uno sciame di api costruirà l'alveare in quell'ampia ferita del suo seno.

Non so per quale ragione, mio caro Filippo, mi pare che questo vecchio rovere cominci a farmi riconciliare con l'umanità. Inoltre perché non dovrei confessartelo? Da molto tempo non sento una stupidaggine!

E così, infine, non si può vivere. Ho timore che mi lascerò vincere.

pagg.450, 451 da Il Romanzo del Signor Sandalio, Miguel De Unamuno, "Romanzi e Drammi " Ed.Casini 1964

Natura e Luoghi, presenze costanti delle nostre quinte d’essere quotidiane; a ricordarci l’equilibrio instabile della vita e della morte.

Essere Sopravvissuti - riApparire

2011-09-11T14:20:00.000+02:00

[...]che se il divenire del mondo è inteso come l’annientamento delle cose, allora il divenire non appare: l’apparire del mondo (l’“esperienza”) non smentisce il discorso affermante l’eternità del tutto; e dunque se in questa affermazione si volesse per forza trovare la follia, essa andrebbe cercata altrove che nella presunta contraddizione tra questa affermazione e ciò che resta attestato dall’apparire del mondo.

Intanto, se il divenire non appare come annientamento, ma come l’entrare e l’uscire delle cose dal cerchio dell’apparire, allora l’affermazione dell’eternità del tutto stabilisce la sorte di ciò che scompare: esso continua a esistere, eterno, come un sole dopo il tramonto.

Non solo la legna fiammeggiante, le braci, la cenere, il vento che la disperde sono eterni astri dell’essere che si succedono nel cerchio dell’apparire, ma anche tutte le fasi dell’albero che, “nella valle ove fresca era la fonte / ed il giovane verde dei cespugli / giocava al fianco delle calme rocce / e l’etere tra i rami traluceva / e quando intorno i fiori traboccavano” (Hölderlin), hanno preceduto la legna tagliata per il fuoco.

Quando gli astri dell’essere escono dal cerchio dell’apparire, il destino della verità li ha già raggiunti e impedisce loro di diventare niente.

Appunto per questo essi – tutti – possono ritornare.[...]

http://www.filosofico.net/Antologia_file/AntologiaS/SEVERINO_%20GLI%20UOMINI%20NON%20DIVENTA.htm

Essere Sopravvissuti

...chiunque sia sopravvissuto non vuole stare solo!

Sopravvissuto ad una sentenza, ad un destino avverso, ad una irredimibile scelta di vita. Chiunque sia sopravvissuto si confessa, ogni volta, tutto d'un fiato, c

ome se fosse l'ultima possibilità...perché ogni volta è l'unica possibilità..

...l'ascolto non si deve mai negare!..

...queste parole sono emerse all'improvviso, le ho riconosciute subito come mie,

come lo specchio dove mi sono sempre riflessa;la fonte.

Forse la loro risalita, dall'abisso delle mie emozioni è stata lenta,

come se necessitassero di decompressione, per poi "apparire" all'improvviso per essere "viste".

Sicuramente appartengono al mio tempo trascorso, rivestono tutti i brandelli del mio corpo,

come l'ascolto;

e Essere sopravvissuti ha implicato saper morire..

"Angoscia"

[...] Ma c'è una mollezza dell'atmosfera che, quanto l'afa o la bufera, rende sensuali, esiste un equilibrio ben temperato della felicità che è più stimolante dell'infelicità medesima e che, a molte donne - proprio perché esse non conoscono rinunce - diviene fatale al pari di una costante insoddisfazione, priva di prospettive di appagamento. La sazietà eccita non meno della fame, e l'assenza di rischi, anzi, la sicurezza della sua vita, aveva destato in lei la curiosità per l'avventura. [...]

[...] La stravaganza dell'abbigliamento, l'aspetto zingaresco dell'alloggio, la precarietà dell'esistenza finanziaria, oscillante tra sperpero e difficoltà, riuscivano antipatici alla sua sensibilità borghese; come la maggior parte delle donne voleva che l'artista fosse molto romantico in lontananza e urbano nel rapporto personale, in definitiva uno stupendo animale dietro le sbarre ferree della morale. [...]Era una di quelle donne, non rare neppure tra le cocottes e le sedicenti ragazze allegre, nelle quali la coscienza borghese è così forte che portano ordine persino nell'adulterio e una sorta di spirito casalingo nella scostumatezza, insomma indossano la maschera della pazienza e cercano di consumare addirittura il sentimento più strano, finché anch'esso rientra nella quotidianeità. Dopo poche settimane, infatti, aveva già inserito accuratamente il giovane amante nella sua vita: come ai suoceri, gli destinò un giorno alla settimana senza rinunciare all'antico ordine a causa della nuova relazione: semplicemente non fece altro che aggiungere, in un certo qual modo, alla sua vita un altro impegno. [...]

pag.18,21,22 "Angoscia" di Stefan Zweig

Dissacratorio, Simbolico, Culto delle Vestali: il Fuoco - La Vita Interiore di Alberto Moravia

2011-07-01T11:24:00.003+02:00

Da: La Vita Interiore di Alberto Moravia

Dialogo tra il mio Io e la mia Voce:

Io: Che cos’è il Desiderio?

Voce: Sono proprio io, Voce, il Desiderio, sono il linguaggio dell’Inconscio, sono la mancanza...Quello che non potrai mai possedere....

Ho tentato, attraverso gli anni, varie volte di leggere questo libro, e non ho mai mancato di interromperne bruscamente la lettura. C’erano sempre validissimi motivi per farlo, voci di rinuncia. Ora l’ho letto tutto d’un fiato, quasi in apnea, mi sono concessa questo amplesso di lettura, me lo meritavo, probabilmente; con dedica.

Lo trovo illuminante e mai volgare e nemmeno forzatamente irriverente, offensivo, come per il gusto del tempo, figlio del momento storico nel quale è circoscritto, carico di speme per i lunghi sette anni di gestazione. Non ne vedo la natura propriamente eversiva, ne la matrice di incitamento rivoluzionario, continuo fervore dissacratorio che indubbiamente si insinua in tutte le pagine, come un profumo che lascia la sua traccia continua delicata e seduttiva. Un libro di “Atti di Adorazione”, un testo “estetico”, un operazione simbolica, un fuoco, il mito di Danae che si allontana, la devozione per L’origine del mondo di Courbet, i fotogrammi rubati di Tanizaki e tanto altro.

“Secondo Lacan sul piano simbolico, dove s'inscrive la dinamica della coazione a ripetere, della memoria e del passaggio al linguaggio, avrebbe luogo una costante dialettica tra bisogno e desiderio che, ripetendo allucinatoriamente l'esperienza passata, ritrova l'oggetto perduto sul piano fantasmatico e ricerca una realizzazione.

La dinamica del desiderio è guidata dalla "logica della mancanza" che si manifesta sia in modo negativo sul registro del "reale" (come compromesso nel sintomo) sia in modo positivo sul "registro" immaginario (per esempio nel sogno).

Lacan colse dietro il "registro" dell'immaginario il sottostante "registro" del simbolico, dominato dal linguaggio e nel quale si svolge la dialettica fondamentale della "domanda", ossia della richiesta rivolta all'Altro.

Mentre il bisogno necessita di un oggetto della natura, la domanda è sempre rivolta all'Altro da noi che riconferma noi, l'Altro è il Soggetto. La domanda, dunque, esige il riconoscimento dell'Altro e il desiderio, dominato dalla logica della mancanza, nasce dallo scarto tra bisogno e domanda.

La scoperta del registro simbolico dimostra per Lacan che la dinamica pulsionale dell'inconscio segue leggi di tipo strutturale simili a quelle poste in evidenza da F. de Saussure per la linguistica e da C. Lévi-Strauss per l'antropologia.”

da: http://www.geagea.com/38indi/38_04.htm

Il sacrilegio: “La Voce voleva che agissi, non che prendessi coscienza. Secondo lei, la coscienza non doveva venire prima dell’azione, ma dopo.” pag. 135

[...]

Io: Cosa hai capito?

Desideria: Ho capito che lui gemeva come chi si trova esposto al freddo, alla paura, allo sconforto e alla solitudine e bussa ad una porta e non gli viene aperto. Lui voleva penetrare dentro di me, non già alla maniera dell’amante, ma come penetrerebbe o meglio rientrerebbe, se questo fosse possibile, un infante appena nato che si rifiutasse di vivere e volesse tornare di nuovo dentro il ventre materno e regredirvi a ritroso, per tutta la serie di trasformazioni attraverso le quali è passato prima di nascere, fino a ridiventare embrione, germe, nulla. Come ho già detto questo significato mi è balenato quando, dopo aver urtato con la fronte contro il mio pube, proprio come chi bussa, frenetico, contro una porta che rimane chiusa, ha cominciato a gemere. Infatti non era davvero un gemito di piacere, sia pure indiretto e mediato ma un lamento di funebre nostalgia, di struggente aspirazione.

Io: Nostalgia, aspirazione a che cosa?

Desideria: Nostalgia del tempo in cui non era stato ancora espulso dal ventre materno, aspirazione a rientrarvi.

[...] Lui sapeva benissimo che era impossibile regredire al nulla prenatale; ma ho sentito con precisione che, pur essendo consapevole di questa impossibilità, nutriva la folle speranza che il miracolo d’improvviso sarebbe avvenuto: improvvisamente il mio sesso si sarebbe aperto abbastanza per permettergli di introdursi nel mio ventre e lui vi avrebbe fatto a ritroso, per trasformazioni successive, verso il buio e il nulla, lo stesso cammino che aveva seguito per venire alla luce.

Io: Un’interpretazione insolita dell’amore orale.

Desideria: Un’interpretazione confermata da quello che succede adesso. [...]

Pagg. 224, 225

[...] la Zambrano elabora un antropologia secondo la quale l'uomo possiede una chiara coscienza della propria finitezza, che alimenta in lui nostalgia e speranza a un tempo: è per questo che il futuro dell'uomo (la speranza) coincide con una sua rinascita (la nostalgia), realtà, queste, che hanno la loro sede naturale nel cuore di ciascun essere umano. Afferma a questo proposito ancora Maria Teresa Russo: "di fronte al 'cogito', cifra dell'umanesimo cartesiano, Zambrano oppone il cuore, categoria dichiaratamente agostiniana. Proprio a sant'Agostino la pensatrice si riconduce esplicitamente, quando tratta della necessità che il cuore si ricomponga, che riconquisti la perduta armonia con la ragione. È un cuore - prosegue la Russo - che ha bisogno, contemporaneamente di ritrovarsi nella confessione e di esprimersi nella compassione". Non casualmente la Zambrano ha dedicato uno dei suoi scritti più notevoli proprio al tema della confessione, intesa come possibilità di ricostruire la propria identità attraverso il raccontarsi a un interlocutore privilegiato: a questo riguardo si possono leggere cose molto interessanti nel volumetto Antigone e il sapere femminile dell'anima, curato da Maria Inversi per le Edizioni Lavoro, nel quale si trova questa bella suggestione: "la confessione - secondo Zambrano - è dunque un metodo per trovare questo chi, il soggetto a cui accadono le cose, e in quanto soggetto, colui che resta al di sopra, libero da quanto gli accade" [...]

"Si dimenticherà sempre la lacerazione e il patimento dell'Aurora, il suo parto, se non si tiene conto della Notte, se la si vede unicamente come l'annuncio del giorno"

da: http://www.filosofico.net/zambrano.htm

"Sono i sogni che presiedono il destino, che lo contengono dichiarandolo e celandolo al tempo stesso. E che sono al di là del desiderio e della speranza." - Pag.88

http://www.anobii.com/raffaella29/comments?page=1#01cc0…(Grazie Raffaella...)

e ancora da http://www.anobii.com/marinaf/books: (grazie perché mi hai preso per mano)

"Come se avessimo dormito, qualcosa del sogno sopravvive in noi, e il sole ha un torpore che riscalda la superficie immobile dei sensi. E' un'ubriachezza di non esser niente, e la volontà è un secchio che viene rovesciato nel cortile da un movimento indolente di un piede che passa.....(.....)" 21-4-1930 Fernando Pessoa

Critica Letteraria su Moravia:

http://www.homolaicus.com/letteratura/moravia/index.htm

http://www.italialibri.net/autori/moraviaa.html

http://www.patriciazanco.it/home.htm

La tragedia di Antigone, tra natura e cultura

http://mondodomani.org/dialegesthai/av02.htm

Il Golem di Gustav Meirink, 1915 - Osiride, La Lepre e L'Ermafrodito

2011-06-16T21:23:00.001+02:00

...e la vita del giorno divenne sogno

Il golem (di Gustav Meyrink) from Yodosan on Vimeo.

III.

“Se così era, veniva la a figurare rovesciata sul retro della pagina?

Voltai la pagina e trovai conferma alla mia supposizione.

Involontariamente andai leggendo anche questa pagina sino in fondo, e così quella di fronte.

E continuai, continuai senza fermarmi.

Mi parlava, quel libro, come parla il sogno, ma più chiaramente, molto più perspicuamente del sogno. Arrivava a toccarmi il cuore, come un implorazione.

Le parole fluivano da una bocca invisibile, prendevano vita, arrivavano sino a me. Si giravano, volteggiavano davanti ai miei occhi come schiave dalle vesti variopinte, sprofondavano poi nel pavimento dissolvendosi simili a vapore iridescente nell’aria, facendo luogo a quelle che seguivano. Sperava ognuna per un attimo che avrei scelto lei, rinunciando alla compagna che già l’incalzava.

Talune stavano fra loro, incedendo sfarzose come pavoni, ammantate in vesti scintillanti, il passo lento e misurato.

Altre ancora erano come regine, ma invecchiate e segnate dalla vita, le palpebre grevi di bistro, con segni meretrici tutt’attorno alla bocca, e le rughe sepolte sotto un orrendo belletto.

Le guardavo passare, lo sguardo mi scivolava sulle lunghe sequenze di grigie figure dai volti così comuni e inespressivi, che mi pareva impossibile imprimerle nella memoria. [...] Pag.15

[...] Non era più un libro, questo che mi parlava. Era una voce. Una voce che da me voleva qualcosa, che non comprendevo, per quanti sforzi facessi. Che mi torturava con domande struggenti, incomprensibili. [...]

Il Bagatto...[...] - Ogni domanda che un uomo possa fare ha già la sua risposta nell’istante medesimo in cui l’abbia posta al suo spirito...L’intera vita altro non è che una serie di domande divenute forme, che hanno in sè il germe della risposta, e di risposte gravide di domande...[...] Pag. 97 Cap.X Luce

[...]E come il Bagatto è la prima carta del gioco, così l’uomo è la prima figura nel suo proprio libro di immagini, il suo doppio: la lettera ebraica aleph che, costruita secondo le forme dell’uomo, con una mano indica verso il cieloe con l’altra il basso; ciò significa, così come è sopra è anche sotto, così come è sotto è anche sopra...[...]Pagg. 98\99 Cap.X Luce

[...] Mi ha detto una volta mio padre che ci sono due aspetti della Cabala: uno magico e uno astratto, che non è mai possibile far coincidere. Quello magico, certo, potrebbe risolvere in se stesso quello astratto, ma mai, in nessun caso, potrebbe avvenire l’inverso. L’aspetto magico è un dono, l’altro invece può essere acquisito, per quanto solo con l’ausilio di una guida. _ Ritornò all’argomento iniziale: - il dono è ciò a cui anelo; quel che posso ottenere lottando è per me indifferente e privo di valore, come polvere. Se solo penso che potrebbe venire un epoca in cui dovessi vivere senza questi miracoli...[...] Pag.145

[...] In particolare l’appeso: che cosa mai poteva significare?

Un uomo è sospeso a una corda tra cielo e terra, la testa in giù, le braccia legate dietro la schiena, la gamba destra incrociata sulla coscia sinistra, sì da configurare una croce su un triangolo capovolto. Incomprensibile simbolo. Pag.144 Cap. XIV Donna

Una cosa sola avevo stabilmente acquisito: che l’insieme e la successione delle cose date che costituiscono di fatto la nostra vita è un vicolo cieco, per vasto e accessibile che possa a prima vista sembrare. Sono gli angusti e occulti sentieri a ricondurci nella patria perduta: ciò che con fine, quasi invisibile scrittura sta inciso nel nostro corpo e non l’orribile cicatrice che vi lascia la raspa dell’esteriorità della vita, nasconde la soluzione degli ultimi segreti. Pag.67 Cap. VII Il Risveglio

Borges, caro Borges:

“Senza riflettere a quel che facevo, ritornai nell’atelier di Savioli e afferrai l’anello della botola, finché mi riusci di sollevarla.

Per qualche istante, nient’altro che oscurità.

Poi vidi: stretti, ripidi gradini precipitavano nel buio fitto. Presi a scenderli.

Per un po’ andai tastando con le mani lungo i muri, ma il percorso sembrava senza fine: nicchie umide di muffa e tanfo - giravolte, angoli, cantoni - corridoi che s’aprivano diritti a destra e a sinistra, resti di una vecchia porta di legno, ramificazioni, e poi ancora gradini, gradini, gradini verso l’alto e verso il basso. D’appertutto un soffocante odore di terra putrida.

Non un filo di luce.Pag.84 Cap. IX Spettri

http://it.wikipedia.org/wiki/Gustav_Meyrink

Borges da "Testi Prigionieri"
29 aprile 1938
Biografia Sintetica
Gustav Meyrink

[...] Il Golem è un romanzo fantastico. Novalis auspicava . Comporre narrazioni simili è tanto facile quanto è impossibile
comporle in modo che non siano illegibili. Il Golem - incredibilmente- è onirico e tutt'altro che illeggibile.
E' la storia vertiginosa di un sogno. Nei primi capitoli (i migliori) lo stile è mirabilmente visivo:
negli ultimi si moltiplicano i miracoli da romanzo d'appendice, l'influenza di Baedeker è più forte di
Edgard Allan Poe, ...Non so se il Golem sia un libro importante; so che è un libro unico. [...]
pag.221\222

Manuale per le Istruzioni: Diceria dell'Untore di Gesualdo Bufalino

2011-05-06T22:46:00.002+02:00

Manuale per le Istruzioni: Diceria dell'Untore di Gesualdo Bufalino

"La preghiera!"- proruppi. "Il tuo covile caldo, il portone per ripararti quando cambia il vento! Mi ripugna codesto Dio da indossare come una maglia sopra le nostre pleure di cartavelina. A me è sempre piaciuto bagnarmi."

http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=1067

«William Powell, lui, un losco galante che la sedia elettrica attende alla fine della traversata, e a cui gli sbirri di scorta consentono benevolmente di passeggiare senza manette; Kay Francis, lei spacciata dai medici, che ogni sera indossa una pelliccia più bella. S’incontrano, e ognuno sa della condanna dell’altro, ma finge di non saperlo. E ballano insieme in un grande salone deserto, e si dicono parole sotto la luna... Facili lacrime di ragazzo, altera tenera Kay! Chi avrebbe mai pensato che dovesse mai toccarmi a mia volta, all’ombra degli stessi umidi salici, di danzare una stessa tresca d’amore e di morte, su un motivo di fiacca pianola?».

http://it.wikipedia.org/wiki/Trionfo_della_Morte_(Palermo)

"O quando tutte le notti - per pigrizia, per avarizia - ritornavo a sognare lo stesso sogno: una strada color cenere, piatta, che scorre con andamento di fiume fra due muri più alti della statura di un uomo; poi si rompe, strapiomba sul vuoto. Qui sporgendomi da una balconata di tufo, non trapela rumore o barlume, ma mi sorprende un ribrezzo di pozzo, e con esso l'estasi che solo un irrisorio pedaggio rimanga a separarmi...da che? Non mi stancavo di domandarmelo, senza però che bastasse l'impazienza a svegliarmi; bensì in uno stato di sdoppiata vitalità, sempre più rattratto entro le materne mucose delle lenzuola, e non per questo meno slegato ed elastico, cominciavo a calarmi di grotta, avendo per appiglio nient'altro che viluppi di malerba e schegge, fino al fondo dell'imbuto, dove, fra macerie di latomia, confusamente crescevano alberi ( degli alberi non riuscivo a sognare che i nomi, ho imparato solo più tardi a incorporare nei nomi le forme). [...]

[...] "Oppure si finiva nel quartiere del porto, a cercarsene una qualunque, ma di carne, vera. Bisognava pure ogni tanto, era anche il consiglio del Gran Magro. Bastavano già quei pochi scalini a stremarmi, e l'anchilosi del braccio attorno alla vita di lei. Chi riusciva poi a muoversi come si deve, con la magra dote d'ossigeno che mi restava. E allora, ti pago un extra, fa' tu...Sentivo il suo corpo ricciuto e pieno di nei ingigantirmi addosso, penetravo in lei col suo aiuto, accompagnando con avari sussulti i suoi, misericordiosi ed esatti, finché si sciogliesse in pioggia di fuoco e di miele in fondo al suo ventre la nube cieca che mi gonfiava le tempie. Più tardi, sopra la coperta militare distesa a riparo della dubbia lindura del letto, mentre lei si lavava senza dolcezza in un angolo, e una tardiva goccia di seme mi correva stancamente per l'inguine, mi piaceva giacere ancora un poco, dissanguato e deserto come un ucciso, con gli occhi fissi al soffitto, a decifrarvi, in una screpolatura o salnitro dell'intonaco, le imboscate future della mia sorte.

Al mio ritorno avrei raccontato tutto ai compagni, seduti a mucchio sopra la stessa branda, avrei risposto ridendo alle loro domande da studenti, mentito anche un poco, forse. Avrei detto: [...]

"Tema della memoria e del sogno, con confini incerti fra l'una e l'altro: è l'attacco del libro, ed è come premere a caso un bottone nella macchina del ricordo. D'altronde l'ospedale non è solo carcere, clausura monastica, rocca assediata, ma soprattutto luogo di incantesimo: allo stesso modo i malati, oltre che asceti, galeotti, difensori assediati, sono eroi affatturati, fra i quali potrebbe ambulare fraternamente il Sigismondo di Calderon. Il libro comincia con un sogno. E se tutto fosse un sogno? Ogni ricordo, in fondo, è una favola..."

Gesualdo Bufalino "Diceria dell'Untore - Istruzioni per l'uso - Museo D'ombre" ed. C.D.E. 1982

"Certo oscilla fra contrattempi e incastri senza numero il gioc'a tombola della nostra vita. Non si conosce mai chi si vuole, ma chi si deve o chi capita, secondo che una mano sleale ci rimescoli, accozzi o sparigli, disponendo o cassando a suo grado gli appuntamenti sui canovacci dei suoi millenni"

Mi assento!...all'ombra del profumo del glicine...

2011-04-16T14:56:00.002+02:00

Mi assento...ci sono persone che riescono a mentire anche quando dicono la verità...ci sono dolori che ti colpiscono anche quando sembrano gioie, ci sono malattie che ti uccidono anche quando vivi fino all'ultimo, ci sono amori che si negano perché non amano abbastanza loro stessi...io sono affranta..per questo...speranzosa!

" Da uno dei tuoi cortili aver guardato

le antiche stelle,

dalla panchina dell'ombra aver guardato

quelle luci disperse

che la mia ignoranza non ha imparato a nominare

nè a ordinare in costellazioni

Aver sentito il cerchio dell'acqua nella segreta cisterna,

l'odore del gelsomino e della madreselva,

il silenzio dell'uccello addormentato

l'arco dell'androne,

l'umidità.

Queste cose forse, sono la poesia.

- Jorge Luis Borges -

«Sono stata allevata in campagna, e ho

creduto tanto a lungo alla realtà di

certe visioni che io non ho sperimentato

ma che ho visto sperimentare intorno a

me che, ancora oggi, non saprei

davvero precisare dove finisce la realtà

e dove inizia l’allucinazione»

(George Sand)

Supplica D'amore - Ragione e Sentimento

2011-03-15T12:00:00.001+01:00

"...la Biblioteca perdurerà: illuminata, solitaria, infinita, perfettamente immobile, armata di volumi preziosi, inutile, incorruttibile, segreta." J. L. Borges

Cari amati Dioscuri, io vi sono sempre stata fedele,

non mi avete mai tediato con inutili tormenti,

ogni battaglia sofferta ha restituito conquiste!

Ho bramato per la vostra unione, per il vostro equilibrio.

Sul vello del pensiero abbiamo vagato

per le derive; le nostre ali.

Dopo tempo immortale di dedizione, sono a supplicarvi

da vostra schiava devota quale sono sempre stata:

Ragione! Sentimento! vi prego...

trovate una terra che vi regali l'estasi senza attanagliarvi

alle sue radici, senza che vi si tarpino le ali della libertà

o la mia emicrania ci ucciderà...

...e allora, chi consolerà il pianto del cigno che ci ha procreato?

...e chi libererà Leda dalla tela di Moreau?

http://www.mariateresalupo.it/testidiriferimento/SCHEDAgemelli.html

"L'eternità è un giorno" - Le figure dell'ansia

2011-02-05T23:43:00.004+01:00

La speranza che muore

La speranza è una delle strutture portanti della vita, e si realizza in un'antitesi radicale all'angoscia

e alla disperazione: essa ricostruisce, e rigenera ogni volta, la vita come orizzonte

che si apre al futuro: alle incalcolabili possibilità che sono nel futuro.

Quando allora, la speranza è divorata e annientata dall'angoscia e dalla disperazione, si fa fatica a vivere

e a continuare a vivere.[...]

La disperazione, come dice Kierkegaard, "assomiglia più allo stato del moribondo quando

sta agonizzando senza poter morire"; perché la malattia mortale è quella contraddizione "di morire

e tuttavia di non morire, di morire la morte" e allora "morire significa che tutto è passato,

ma morire la morte significa vivere, sperimentare il morire". [...]

..Il sigillo di ogni delirio..

Nella vita di ogni giorno noi incontriamo una folla di passanti: sono "passanti" e, come tali, non fanno

altro che passare; ma se uno di noi si ponesse improvvisamente il problema di sapere perché, in questo

preciso momento, un passante si abbia a trovare sul suo cammino, ecco che si rischierebbe di cadere

(si cadrebbe) in un iniziale delirio di persecuzione (interpretazione).

Il passante perderebbe immediatamente la sua figura di "passante", e rientrerebbe nel circolo di

una figura (di una realtà) di aggressione e di persecuzione.

Sicché, in ogni esperienza delirante (in ogni delirio), il reale assume improvvisamente un altro

senso e un'altra profondità; nuovi sentieri si aprono nel mondo delle percezioni e una nuova

identità personale si viene configurando. La coscienza di un reale diverso da quello che sta abitualmente

dinanzi a noi non è, in fondo, se non la coscienza che nel reale i significati si trasformano vertiginosamente;

e una nuova "logica" delle identità e delle analogie si viene sviluppando. [...]

...Ogni volto ha un tempo interiore che lo segna: non il tempo dell'orologio, il tempo della clessidra, ma il tempo vissuto, il tempo soggettivo: nel quale si esprimono i grandi significati della vita...l'angoscia ha tracciato

i suoi confini invalicabili trasformando le persone, che ne siano sommerse,

in monadi con le finestre sigillate.

Nello sguardo, nelle infinite forme dello sguardo, si rivela una speranza (una nostalgia) di dialogo

e di comunicazione.

Eugenio Borgna "Le figure dell'ansia" Campi del sapere - 1997

E' così che in ogni istante della nostra vita

siamo afferrati come dal di fuori dai significati

che noi stessi leggiamo nelle apparenze.

Quindi si può discutere senza fine sulla realtà

del mondo esterno. Perché ciò che chiamiamo mondo

sono i significati che noi leggiamo; dunque qualcosa che non è reale.

Ma esso ci afferra come dal di fuori; dunque è reale.

Perché voler risolvere questa contraddizione, quando il

compito più alto del pensiero, su questa terra è quello di

definire e contemplare le contraddizioni insolubili che,

come dice Platone, tirano verso l'alto?

E' poi singolare che non ci sono date sensazioni e significati;

ci è dato soltanto ciò che leggiamo;

noi non vediamo le lettere.

Simone Weil, Quaderni, IV

"Una pietra, una figura, un segno, una parola che ci arrivano dal loro contesto sono quella pietra, quella figura, quel segno o parola:possiamo tentare di definirli, di descriverli in quanto tali, e basta; se oltre la faccia che presentano a noi essi anche hanno una faccia nascosta, a noi non è dato di saperlo. Il rifiuto di comprendere più di quello che queste pietre ci mostrano è forse il solo modo possibile per dimostrare rispetto del loro segreto; tentare di indovinare è presunzione, tradimento di quel vero significato perduto."...ma.." Eppure sa che non potrebbe mai soffocare in sé il bisogno di tradurre, di passare da un linguaggio all'altro da figure concrete a parole astratte, dai simboli astratti a esperienze concrete, di tessere e ritessere una rete d'analogie. Non interpretare è impossibile, come è impossibile trattenersi dal pensare."

Italo Calvino, Palomar

“Die Dame auf dem Pferd"

1900-01 Alfred Kubin

http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/07/arts/0907-JOHN_index.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Alfred_Kubin

Le Orme e Il Destino - Bencivenga-Bergonzoni-Borges-

2011-01-22T17:28:00.000+01:00

Allora, quando c'era tutto il tempo, ci si chiese perché. E siccome c'era tutto il tempo, si provò a rispondere. Ma le risposte non cessavano di interrogarci; così molti si stancarono di cercare. Adesso il tempo è finito. Sono rimaste delle parole. Che forse non hanno più niente da dire.

<Il cordino>

"Quando ero piccolo avevo un grosso problema. Ogni tanto mi faceva male la testa o la gola, e fin qui niente di strano: non era piacevole, ma è una cosa che capita a tutti e, come si dice, mal comune... C'era anche, però, un male che non era affatto comune; anzi ce ne erano molti. Succedeva per esempio che mi facessero male i pantaloni, quando la mamma li metteva in lavatrice e quella specie di ventola che c'è li dentro li sbatteva di qua e di là. Mi faceva male la porta se il vento la chiudeva con un gran fracasso, mi faceva male il gatto se qualcuno gli tirava la coda e mi faceva male la sedia quando ci si sedeva su lo zio Pasquale, che pesa più di un quintale e a momenti la sfonda.

A un certo punto la mamma decise di portarmi dal dottore. Era un signore alto e tutto bianco, con degli occhiali così spessi che gli occhi neanche si vedevano. Mi fece sedere e sdraiare, mi tastò davanti e dietro, mi guardò con certi altri occhiali ancora più spessi e finalmente si schiarì la voce e cominciò a spiegare. Tutti quanti, disse, quando veniamo al mondo ci stacchiamo dal resto delle cose. Alcune cose rimangono nostre, come la testa e la gola, e altre cose - la maggior parte delle cose - no. Il gatto e i pantaloni e la sedia, per esempio, non sono nostri; o meglio sono nostri nel senso che ce li possiamo tenere e se un altro li vuole ce li deve chiedere, ma non nel senso che fanno parte di noi come la testa e la gola. Ecco questo è quello che capita a tutti, anzi a quasi tutti. Per motivi che nessuno comprende, ogni tanto nasce un bambino che non si stacca dal resto delle cose. Io ero un bambino così: un cordino invisibile ma molto resistente mi legava al gatto e alla sedia, e anche alla pastasciutta e alla luna. Per farmi diventare come gli altri bisognava tagliare il cordino.

Detto fatto, il dottore prese uno strumento invisibile ma molto resistente (che strumento fosse non lo so, perché non l'ho visto) e tagliò il cordino. Da allora va tutto bene. O forse dovrei dire: non va male. Non mi fanno più male i pantaloni quando la mamma li mette in lavatrice, o il gatto quando qualcuno gli tira la coda, o la porta quando il vento la sbatte con gran fracasso, e tutto sommato non mi dispiace di sentir male solo alla testa e alla gola. C'è qualcosa che mi dispiace però. Prima, quando i pantaloni uscivano dalla lavatrice e la mamma li stendeva al sole, sentivo tutto questo caldo che mi scorreva dentro come una tazza di cioccolata d'inverno. Poi la mamma li ritirava nell'armadio fresco e profumato di lavanda, ed era come addormentarsi nell'erba, sotto un albero, dopo un pranzo all'aperto e tante corse dietro il pallone. Per non parlare di quando il gatto si accoccolava sulla sedia: il suo pelo morbido contro il cuoio liscio e vellutato. O quando la mamma sfogliava un libro e senza accorgersene accarezzava le pagine. Quelle carezze non le sento più da quando se ne è andato il cordino."

Pagg.29 e 31

Ermanno Bencivenga "La filosofia in trentadue favole" Arnoldo Mondadori Editore Prima Edizione Novembre 1991

http://www.swif.uniba.it/lei/rassegna/benciven.htm

Questo libro mi fu regalato per il mio compleanno nel 1992...allora disegnavo di notte...la dedica dice: "Alla persona, che con le sue belle mani, riesce a trattenere il sonno meglio di chiunque altro!"...ecco io il mio cordino c'è l'ho ancora e nessuno strumento invisibile è mai stato tanto resistente da riuscire a tagliarmelo...

<La scimmia dell'inchiostro>

Quest'animale abbonda nelle regioni settentrionali, è lungo quattro o cinque pollici, ed è dotato di un istinto curioso. Ha gli occhi come di cornalina e il pelo d'un nero lustro, serico, morbido come un cuscino. E' amatissimo dall'inchiostro di Cina: quando uno scrive lui si siede con una mano sull'altra e le gambe incrociate, aspetta che quello abbia finito, e si beve il resto dell'inchiostro. Poi torna a sedersi accoccolato e resta tranquillo.

WANG TA-HAI(1791)

Jorge Luis Borges e Margarita Guerrero- Manuale di zoologia Fantastica Einaudi 1962

Un genio con il cordoncino

Sovvertimento dei Sensi - Stefan Zweig - Corbaccio 1932

2011-01-17T10:54:00.005+01:00

* * *

Da quella sera, in cui quest'uomo venerato mi aprì la sua anima, da quella sera, quarant'anni fa, tutto quello che i nostri romanzieri e poeti raccontano come straordinario, tutto quello che le commedie rappresentano sotto la maschera della tragedia, mi sembra infantile, mi sembra inutile. E' per comodità, per mancanza di coraggio o per avere un orizzonte troppo ristretto che essi tutti mostrano sempre e solo l'orlo superficiale della vita, dove i sensi operano alla chiara luce del giorno, apertamente e metodicamente, mentre giù in fondo, nei sotterranei, nelle caverne o cloache del cuore, s'agitano sinistramente fosforescenti le perigliose belve della passione, nel buio unendosi e dilaniandosi in ogni più fantastico accoppiamento?

Li spaventa il fiato caldo e struggitore degli istinti demoniaci, l'esalazione del sangue che brucia, temono di imbrattarsi le mani troppo delicate alle piaghe dell'umanità, oppure il loro occhio avezzo a una luce più blanda

non trova la via per scendere gli sdrucciolosi gradini umidi di putredine?

Eppure per colui che ama sapere, non v'è piacere più grande che quello di conoscere l'occulto segreto,

non v'è brivido più potente di quello che accompagna il pericolo, e non v'è sofferenza più sacra di quella che non sa esprimersi per vergogna.

Qui però un uomo mi si apriva nella più assoluta nudità, si dilaniava il petto profondo, pronto a scoprire il suo cuore torturato, avvelenato, arso e marcito. Con selvaggia voluttà si martoriava flagellandosi con questa confessione repressa per anni ed anni. Solo colui che per tutta la vita ha provato la vergogna per tutta la vita s'è celato, s'è nascosto e abbassato, poteva scoppiare in uno sfogo così impressionantemente travolgente

com'egli nella spietata sua confessione. Quest'uomo scavava la sua vita pezzo per pezzo dal proprio petto,

e per la prima volta io, ragazzo, spinsi lo sguardo giù nei più profondi abissi del sentimento umano.

D'apprima la sua voce vagava incorporea nel buio, oscuro presentimento dell'emozione, vago accenno ai misteriosi fatti, eppure intuivo proprio dalla volontà che penosamente raffrenava questa passione, tutta la potenza che stava per scatenarsi, come in certe battute molto rallentate precedenti un ritmo assai accellerato s'indovina, si sente con ogni fibra il "furioso" che dovrà seguire.....

Capriccio audace del fatal destino,

Ancor dal chiaro giorno tu ci tenti

Verso gli abissi, verso il labirinto

Del cuore umano, oh sovversion dei sensi!

Dal dualismo nostro puoi salvarci

Tu solo nell'amplesso tuo mortale;

Svegli, ci difendiam contro la sorte,

Temendo vili la passion fatale.

Ardono sangue e spirito in scissa fiamma,

Solo il destin, velato in scuri anni,

Nella tempesta sua unir li sa.

Finchè ci conteniam non siamo veri:

Il lampo sol, che rosso in noi s'accende

Spirito in sangue e sangue in spirito fonde.

Biografia:

http://reocities.com/athens/3221/zweigbiografia_01.html

"Perché l'amore è una liaison tra un riflesso e il suo oggetto"
Iosif Brodskij Fondamenta degli incurabili pag.100

La Vita - Album di Famiglia - 1946

2011-01-09T16:36:00.013+01:00

ANNO 1946

Fotografia originale formato 6cmx8cm

Renato, Maria e Graziano

Costo della vita nell'anno 1946

Stipendio di un operaio era circa di Lire 10.000, Costo del giornale Lire 4, Tazzina di Caffè Lire 20 (cominciate a notare il "valore" delle cose..ora il giornale costa quanto un caffè, oggi per mantenere questa proporzione il caffè costerebbe, rapportato ad € 1,10, cinque volte tanto ciò € 5,50)

A voi le considerazioni sul nostro quotidiano....

Pane Lire 45 (sì sì, avete compreso bene), Latte 30 Lire, un libro Lire 25 (come un caffè?..povera cultura odierna)Vino 75 Lire, Pasta Lire 120, Riso Lire 60

Polpa di Manzo Lire 400, Zucchero Lire 720(!) [..ed ora pensate a quanto zucchero utilizziamo oggi..]

Un grammo di Oro Lire 818

1936,27 Lire per 1 €

http://www.cracantu.it/servizi/on_line/vari/valorelira.php
http://www.pbmstoria.it/dizionari/storia_mod/s/s011.htm

LE DUE PRINCIPALI NOTIZIE DELL'ANNO:

IL 9 MAGGIO, IL RE D'ITALIA VITTORIO EMANUELE III DI SAVOIA

abdica a favore di UMBERTO II. In precedenza gli aveva concesso solo la luogotenenza.

Il nuovo RE d'Italia regnerà solo 35 giorni.

IL 2 GIUGNO, ELEZIONI

si vota per il REFERENDUM. Il responso che arriva dalle urne è il seguente:

"REPUBBLICA" VOTI 12.717.923

"MONARCHIA" VOTI 10.719.284

Dichiarati non validi 1.509.735

Il pretendente al trono, Re Umberto II è infuriato e grida allo scandalo dei brogli (..e la nostra Italia è ancora quella...) fino all'ultimo non si rassegna. (..nulla è cambiato..)

Dal sito:

http://cronologia.leonardo.it/storia/a1946.htm

Piccole notizie di Costume e Società:
Nel 1946 viene commercializzata per la prima volta la Vespa, al costo di 68000 Lire

e viene inventato il bikini dal sarto francese Louis Réard a Parigi nel 1946 (introdotto ufficialmente il 5 luglio).

Nello stesso anno vinse il nobel per la letteratura Hermann Hesse.

Cartolina Postale Originale - Foto di Famiglia

Renato, Maria, Graziano

Formato cm 13,9x8,8

Grazie alla provenienza contadina (dalla seconda metà dell'800) e alla fortuna di essere contadini proprietari e non mezzadri

i miei godevano di "molto", erano fortunati, rispetto ad altri...ma la vera fortuna è stata la mia, quella di aver respirato letteralmente il senso, il valore, la poesia delle cose, il fatto a mano, ad arte, l'unicità..di ogni cosa...

...nell'amore e nel conflitto...

Tutto è riconducibile alle origini, sempre; ognuno ha il suo punto di partenza.

La mia nonna, un tipo ...avrò preso da lei?

Sulla condizione femminile:

http://utenti.quipo.it/scuolacoletti/donna/novecento/costume.htm

Speranza di Raffaella Terribile

2010-12-22T09:47:00.006+01:00

Speranza:

di Raffaella Terribile

http://rebstein.wordpress.com/2010/12/21/speranza/#comment-14468

Gustav Klimt

Die Hoffnung I, II

(1903, 1907)

La presentazione al pubblico di Speranza I avvenne in occasione della Kunstschau del 1909, a sei anni dalla sua realizzazione: la Vienna benpensante avrebbe difficilmente accettato un soggetto così scabroso, e questa considerazione dissuase l’artista dall’esporre l’opera alla sua mostra personale organizzata nel 1903 dalla Secessione, una prudenza evidentemente giustificata, dato che il suo primo proprietario, l’industriale Fritz Wärndorfer, finanziatore delle Wiener Werkstätte, la teneva coperta per evitare scandali. Klimt ci ha abituati a personaggi femminili inquietanti, ad atmosfere morbose, ma in quest’opera spinge in maniera evidente nella direzione di un sovvertimento dei valori positivi tradizionali, attesi dal titolo stesso e dal soggetto. La Speranza viene allegoricamente rappresentata nella figura di una giovane donna incinta, completamente nuda, teoricamente piena di promessa e di futuro, immagine che al contempo allude all’incontro intimo avvenuto dentro e fuori di lei. Incontro d’amore da cui è sorto quel corpo che ora lei contiene nel suo, che la tradizione vorrebbe morbido accogliente, opulento, una poetica esaltazione della carne femminile, soffice terra dell’attesa e del miracolo. Qui non troviamo nulla di tutto questo. La donna è di una magrezza e di un pallore malsani: sotto una massa di capelli rossi, il viso appare ossuto, gli zigomi sporgenti, gli occhi cerchiati, le labbra serrate. Il seno appare leggermente cadente e piccolo, braccia e gambe sono magre, i glutei addirittura scavati. Su tutto emerge un ventre sproporzionatamente prominente, esaltato dalla posizione di profilo, estraneo al resto del corpo. La donna raccoglie le braccia al seno, intreccia le mani in un gesto di protezione e di difesa e non nell’abituale posa delle future madri, che appoggiano le mani sul ventre in un atto di carezza spontanea. La testa è girata, lo sguardo ceruleo puntato sull’osservatore, l’espressione seria, la nudità del pube esposta, se non esibita. Una maternità che non conosce dolcezza, questa, ma che appare pervasa da un vago senso di inquietudine, denunciato dalle irregolarità che si percepiscono nel corpo, nel gesto, nello sguardo. Dietro di lei, sopra al serico ondeggiare di preziose stoffe colorate, aleggiano tre presenze, volti femminili, più o meno deformati, e un teschio all’altezza della nuvola rossa dei capelli della donna: “demoni della vita” per Ludwig Hevesi, oscure minacce alla vita del nascituro, ma non del tutto estranee alla stessa madre, che ambiguamente porta una corona di fiori bianchi, simbolo di purezza, su una chioma fiammeggiante, tipica delle donne-sirene di Klimt. Queste oscure presenze, che richiamano quelle di un dipinto di qualche anno prima, Amore del 1895 (una contaminazione tra il tema della Vanitas e quello delle età dell’uomo, affrontato nel 1905 con la celebre opera Le tre età della vita), potrebbero rappresentare le Parche, in posizione di ieratica attesa prima di iniziare a tessere il filo della vita del nascituro, una vita certo non facile, non di gioia, ma di angoscia e disagio. Ma ad attendere la nascita del bambino è anche un mostro nero, dalla coda di serpente, un “grande divoratore” che prende in un laccio le caviglie della madre, protendendo verso il suo ventre un’orribile zampa artigliata. Sulla testa del mostro una fila di fiorellini bianchi: una metamorfosi, un presagio di trasformazione della donna inconsapevole? In maniera piuttosto curiosa, questa figura sembra anticipare di qualche anno l’archetipo della Grande Madre di Jung (1912): da una parte il polo positivo della femminilità, che riassume in sé fecondità, nutrimento, protezione (madre buona), dall’altra il polo negativo: l’abisso, il segreto, l’oscuro, il mondo dei morti, ciò che seduce, divora, intossica (madre cattiva), simbolo dell’inquietudine e delle ombre dell’inconscio. Il teschio sospeso sulla testa della donna, con la sua stessa inclinazione, suggerisce un parallelismo inquietante, che non può essere casuale. Ludwig Hevesi, che conosceva da vicino Klimt e le sue idee, parla di “dipinto simbolico, moderna versione del motivo trattato da Albrecht Dürer in Il cavaliere, la morte e il diavolo, fra le opere più celebri e conosciute del Cinquecento tedesco, dove, seguendo un’idea di Erasmo da Rotterdam, Dürer rappresentò un monumentale cavaliere cristiano che procede ignorando la morte (con la clessidra in mano) e il diavolo che si avvicina da dietro tenendo in mano una picca. In ogni caso, concepita all’interno della Secessione Viennese in un clima di emancipazione generale, l’opera di Klimt potrebbe essere letta come un attacco alla mentalità conservatrice e perbenista della società viennese dell’epoca, scandalosa nel tema, angosciosa nella compressione – in un formato verticale – di più figure dai tratti inquietanti. Stilisticamente agli albori della fase “d’oro”, seguita al viaggio a Ravenna del 1903, il dipinto presenta un accento cupo che anticipa i tratti tipici dell’Espressionismo: nella testa deformata da una smorfia in alto a sinistra, un artista giovane e disperato, scoperto dallo stesso Klimt, troverà un motivo di ispirazione che sarà poi la sua cifra stilistica distintiva: Egon Schiele.

Quattro anni dopo, Klimt riprende il tema con Speranza II, accompagnata dal sottotitolo Visione, fecondità, leggenda. Una rivoluzione copernicana, una visione della maternità assolutamente antitetica, in apparenza. La tela è di formato quadrato, tipica degli anni della maturità dell’artista, come tipico è il fondo d’oro puntinato, che annulla la percezione dello spazio fisico reale ponendo la figura in un’ambientazione “cosmica” che verrà utilizzata anche nel celebre Bacio dello stesso periodo. La figura della madre è in posizione centrale, unica protagonista, in un atteggiamento di sospensione: il volto di profilo, lo sguardo abbassato sul ventre, i seni scoperti ma il corpo avvolto da preziosi tessuti arabescati, un mosaico composto di tasselli preziosi che denunciano l’incontro con gli ori e le paste vitree dei mosaici ravennati. La mano destra è leggermente sollevata, quasi a scandire con gesto misurato le parole di un dialogo silenzioso fra madre e figlio. L’oro dello sfondo, la cromia accesa, l’atteggiamento dolce e meditativo della madre sono quanto di più lontano possa esserci dalla prima versione di questo tema. Ma quando lo sguardo scende nella parte inferiore del dipinto scopre alcuni elementi che riconducono all’opera del 1903: fra gli arabeschi dell’abito tre figure femminili, in atteggiamento di dolente preghiera, a capo chino, ad occhi chiusi, con le mani alzate a prendersi il volto. E ancora, risalendo sul ventre della madre, ecco che si scopre inopinatamente un teschio sospeso, appena appoggiato, per così dire, ridotto a pura decorazione ma evidentissimo. La figura, costruita in gran parte dall’incastro di tasselli con motivi floreali stilizzati, non perde la sua solidità e soprattutto la sua dimensione psicologica, di meditazione compunta. Una visione della maternità dunque meno disperata, meno inquietante, ma pur sempre pervasa dall’oscura presenza di un destino ineluttabile, di un presagio incombente, di una bellezza malata e struggente in cui le “malinconiche armonie dei colori spenti, cinerei, perlacei” (Argan) si mescolano al vividi bagliori dell’oro, dell’argento, delle gemme, degli smalti. Arte preziosa, pagana, simbolica, quella di Klimt, che incrocia la splendida ed esangue arte bizantina in una stagione ai limiti della fine di un’epoca, dopo la quale saranno le Avanguardie a tracciare il percorso di una nuova civiltà. Esposta nel 1909 alla Kunstschau accanto ad alcune opere di Egon Schiele, Speranza II mostrò agli osservatori il suo apparentamento con le figure femminili di quest’ultimo, brune, pallide e smunte, evidenziando la forza del dialogo fra i due protagonisti indiscussi della Secessione Viennese.

Mio commento:

Splendido questo post, dettagliata e ammirevole esposizione di analisi e sentimenti ideatori. Cura nella ricerca estetica e ideale del periodo. La Wiener Werkstätte si ispirava alle Arts & Crafts inglesi, a Morris a Ruskin. Io custodisco gelosamente diversi numeri di The Studio ed ho quelli del 1909 che si riferiscono alla Kunstschau. Simbolismo, la parola chiave, Simbolismo del ventre prominente che vince la scena e guarda verso la sinistra del confine visivo, guarda al passato…la fonte di ispirazione, l’inconscio, Dante Gabriel Rossetti e i Preraffaelliti…Un onirismo lirico e poetico. L’interpretazione dei Sogni di Freud fu pubblicato in tedesco nel 1899, le ali nere del divoratore, il nero di Klimt potrebbero essere quelle della morte del becchino (anni 1890) di Carlos Schwabe..la poesia di Mallarmè e di Emile Verhaeren. Grazie per l’ispirazione.

E tanto tanto altro.

Collegamenti:
http://www.centroarte.com/simbolismo.htm
http://www.riflessioni.it/enciclopedia/simbolismo.htm
http://it.wikipedia.org/wiki/Decadentismo
http://www.treccani.it/Portale/elements/categoriesItems.jsp?pathFile=/BancaDati/Enciclopedia_online/S/ENCICLOPEDIA_UNIVERSALE_3_VOLUMI_3_vol_020779.xml

Vedi la figura di Huysmans

http://it.wikipedia.org/wiki/Joris_Karl_Huysmans

Da Modus Vivendi di Zygmunt Bauman

2010-12-16T10:32:00.004+01:00

Carovane - Marco Polo

Un fondamentale, Bauman, assieme a Augé e Le Goff, suo il conio della definizione illuminante di modernità "liquida".

Liquido e senza reale consistenza, come lo spazio effimero in cui scrivo, anzi no segno, ora. Lo scrivere presuppone un supporto tangibile, queste sono parole in dissolvenza.

"La paura ci spinge a un atteggiamento difensivo. Una volta assunto, esso dà immediatezza e concretezza alla paura. Sono le nostre reazioni che trasformano gli oscuri presagi in realtà quotidiane, facendo diventare carne la parola."

Da imparare a memoria il capitolo "L'utopia nell'età dell'incertezza" a pag. 107 (un pensiero veloce ed intenso va ai due Tommaso ideali... Moro e Campanella)

" Il tempo scorre e il trucco sta nel cavalcare l'onda. Se non vuoi affogare, devi continuare a surfare, e questo significa cambiare il guardaroba, il mobilio, la tappezzeria, l'aspetto e le abitudini - in breve te stesso - il più frequentemente possibile...

...Oramai il gioco più popolare del momento si chiama fuga. Dal punto di vista semantico, la fuga è esattamente il contrario dell'utopia, ma dal punto di vista psicologico è nelle circostanze attuali, il suo unico sostituto disponibile...Alle tue preoccupazioni e ai tuoi sforzi non rimane altro che concentrarsi sulla lotta per evitare di perdere...cerca almeno di rimanere tra i cacciatori, giacché l'unica alternativa che hai è quella di ritrovarti tra le prede..

Marco Polo parla tramite Italo Calvino, nelle Città invisibili.

"L'inferno dei viventi non è qualcosa che sarà; se ce n'è uno, è quello che è già qui, l'inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme. Due modi ci sono per non soffrirne. Il primo riesce facile a molti: accettare l'inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo più. Il secondo è rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui: cercare e sapere riconoscere chi è cosa, in mezzo all'inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio."

L'Approdo esposizione italiana di Le Corbusier (1963)

2010-12-01T18:59:00.004+01:00

...."Ha la meglio il sognatore sul poeta"...

Le Corbusier conferenza stampa a Firenze

con, tra gli altri l'Architetto Ricci (Roma, 1918 – Venezia, 29 settembre 1994) che vidi ed ascoltai, assieme a Leoncilli Massi (allievo di Quaroni )

nel Novembre del 1990; la lezione era presenziata da Giovanni Michelucci (Pistoia, 2 gennaio 1891 – Firenze, 31 dicembre 1990 )

Sole, Spazio, Verde e...Modulor

Sul modulor:
http://it.wikipedia.org/wiki/Modulor

Riferimenti:
http://www.wikiartpedia.org/index.php?title=Le_Corbusier

Bibliografia:

Le Corbusier, Francesco Tentori, Rosario De Simone, Edizione Laterza, Bari 1985.

Storia dell ‘architettura moderna, Leonardo Benevolo, Edizione Laterza,1973.

Storia dell ‘architettura moderna, Kennet Frampton, Zanichelli, 1993

Verso un architettura, Le Corbusier (Con questo libro, apparso nel 1923 e pubblicato la prima volta in Italia da Longanesi nel 1973), Le Corbusier avviò il suo irruente dialogo con il pubblico... )

Il modulor + modulor 2, Le Corbusier, Editore, Capelli, 2004

La casa degli uomini, Jaca Book,1985

Espagne, Carnets, Electa Mondatori,2001

Maniera di pensare l'urbanistica ,Editore : Laterza

Le Corbusier, La poetica della macchina e della metafora,Tzonis Alexander

Le Corbusier, Cohen Jean-Louis, Taschen,2005

Scritti, Le Corbusier, Einaudi, 2003.

Quando le cattedrali erano bianche. Editore : Marinotti, 2003.

Diego Valeri - dal sito Viadellebelledonne

2010-12-01T18:22:00.003+01:00

Profilo Bibliografico:

http://www.diegovaleri.it/pages.php?node=04/01/28/2585543

Elenco degli scritti:

http://www.diegovaleri.it/fondo.php?act=1

dalla la prima lirica della raccolta Calle del vento:

QUI C’È SEMPRE UN POCO DI VENTO

A TUTTE LE ORE, DI OGNI STAGIONE:

UN SOFFIO ALMENO, UN RESPIRO.

QUI DA TRENT’ANNI STO IO, CI VIVO.

E GIORNO DOPO GIORNO SCRIVO

Diego Valeri, poeta e saggista (Piove di Sacco, 25 gennaio 1887 – Roma, 27 novembre 1976)

dal sito: http://viadellebelledonne.wordpress.com/

L’ Assenza

C’è, scavata nell’aria, la tua dolce

forma di donna; un vuoto

che palpita di te, come l’immoto

silenzio dopo una perduta voce.

***

Fiore del nulla

Quando ti schiudi, fiore

divino, assorto è il tempo

fuor di notte e di giorno,

l’aria non ha colore,

tutto è perduto intorno.

Tu solo sei, divino

fiore del nulla, amore.

(Tempo e Poesia, Mondadori)

***

Il fiume

Il fiume che si svena alla sua foce,

la sera che s’incenera e si sfa

nella tenebra morta, il fil di voce

del vento tra la viscida erba… Cuore,

quello ch’è stato d’amore e dolore

più non sarà.

***

Il bimbo e il poeta

- Mondo, mondo d’oro,

io sono il tuo piccolo re.

Quanto è bello e buono,

tutto fu fatto per me.

Pur ch’io muova un passo

fiorisce ai miei piedi il terren.

Prendo in mano un sasso

ed ecco, una gemma divien.

Mondo, dolce mondo

io sono il tuo piccolo re.

Giro, giro tondo:

tutta la gioia per me.

- Bimbo, bimbo bello

sono il tuo fratello.

Fammi entrare un poco

nel tuo caro gioco!

So la tua magia:

è la poesia.

(Il campanellino, poesie per ragazzi)

***

Diego Valeri (Wikipedia)
http://it.wikipedia.org/wiki/Diego_Valeri#Teatro

Sognatori di Parole - La poetica delle Reverie - Immaginario e Immaginale

2010-11-19T16:21:00.005+01:00

La poetica delle Reverie

Gaston Bachelard

Edizioni Dedalo 1993

..."L'infanzia è il pozzo dell'essere"...Il pozzo è un archetipo, una delle immagini più pesanti per l'anima umana...

Juan Ramon Jimenez (Platero et moi, trad. ed. Seghers, pag.64), scrive: . Un sognatore di parole non può passare davanti ad una simile reverie senza notarla...

..personale Reverie sugli incontri e sui luoghi dell'etere..:

..cosa è il mondo virtuale.. ...è un po' come ritrovarsi a dover raggiungere una meta preposta attraverso una tratta giornaliera di un bus di linea..stessi orari, stesse coincidenze, stesso affollamento, stessi volti..a volte odori insopportabili, altre volte ammiccamenti sensuali, altre volte fastidio epidermico..poi capita di intavolare conversazioni edificanti con lo sconosciuto che sale a metà tragitto e speri di rivedere l'indomani, oppure dai per certo che hai trovato le persone "giuste" perfette per fantasticare, poi ti rendi conto che ti eri addormentata con la testa al finestrino... si era oramai appannato tutto e avevi perso la fermata...

Su Bachelard e la sua poetica:

http://it.wikipedia.org/wiki/Gaston_Bachelard

http://www.filosofia.unimi.it/piana/bachel01/bachel.htm

http://www.ildiogene.it/EncyPages/Ency=Bachelard.html

Storia e Utopia

2010-11-10T16:57:00.002+01:00

Storia come attesa di un Futuro

di Remo Bodei vedi
http://www.tecalibri.info/B/BODEI-R_paesaggi.htm

Lavoiser - Carlos de Oliveira - Neorealismo Portoghese

2010-11-03T09:58:00.009+01:00

Lavoiser

Nella poesia,

natura variabile

delle parole,

niente si perde

o crea,

tutto si trasforma:

ogni poesia,

nel suo profilo

incerto e calligrafico,

già sogna

un altra forma.

Se la poesia

analizzasse

la propria oscillazione

interiore,

cristallizzasse

un altro movimento

più sottile,

quello della struttura

in cui si generano

millenni più tardi

questi immaginari

fiori calcarei,

troverebbe

il suo micro rigore.

L'uccello; la sua anatomia

rapida; forma piena di fretta,

che si condensa

appena il necessario

per essere visibile nel cielo,

senza ferirlo;

modello d'altri voli: nubi;

e vento lieve, foglie;

adesso, attonito, apre le ali

nel deserto della tavola;

tenta di gridare ai falsi uccelli

che la morte è diversa:

incrociare il cielo con la soavità

d'un sussurro e sparire.

La prima forma è ancora

elastica; le altre induriscono

nell'aria, più angolose;

ma tutte pesano,

elaborando leggi di caduta:

e cadono; gravi; ridotte

allo spazio del loro peso;

il volo è il singolare astratto,

o meglio, la metafora delle ali,

che sottintende cose

per ora senza leggi;

ma il plurale, i voli, no:

rendono le forme nitide,

le limitano alla loro opacità;

e ad ogni impulso nell'aria,

il peso riconduce i corpi

all'inizio del volo:

i voli sono ritorni.

Carlos de Oliveira "Lavoiser" da Sobre o lado esquerdo

da Pessoa a Oliveira

La moderna poesia portoghese

a cura di Giuseppe Tavani

Modernismo, Surrealismo, Neorealismo

Ed. Accademia 1973

Link su Oliveira e la poesia portoghese:

http://portugal.poetryinternationalweb.org/piw_cms/cms/cms_module/index.php?obj_id=4645

Quasi - Surrealismo Portoghese

2010-10-20T15:36:00.004+02:00

Carlo Carrà - Manifestazione interventista -1914

più info su Carrà dal sito:

http://www.italica.rai.it/principali/argomenti/biografie/carra.htm

Quasi

Un poco più di sole - ed ero brace,

un poco più di azzurro - ero di là.

A riuscir, mi è mancato un colpo d'ala...

Potessi almeno rimanere qua...

Spavento o pace? No...Tutto svanito

in basso mare ingannator di spuma;

e il grande sogno ridestato in bruma,

il grande sogno - ahimè - quasi vissuto...

Quasi amor, quasi trionfo e fiamma,

quasi principio e fine - quasi espansione...

Ma nell'anima tutto mi si spande...

Intanto nulla fu solo illusione!

Tutto ha avuto un inizio...e è tutto errato...

- Oh il dolore infinito d'esser quasi... -

Mi mancai tra gli altri, mancai in me,

ala che si slanciò ma non volò...

Momenti d'anima che io dissipai...

Templi dove non posi mai un altare...

Fiumi che persi senza portarli al mare...

Ansie che furono ma che non fissai...

Se mi divago, trovo solo indizi...

Ogive verso il sol - le vedo chiuse;

mani d'eroe, senza fede, invilite,

misero grate sopra i precipizi...

In impeto diffuso di languore,

tutto intrapresi e nulla possedetti...

Oggi di me, non c'è che il disinganno

di cose che baciai ma che non vissi...

...............................................

Un poco più di sole - e sarei brace,

un poco più di azzurro - e sarei là.

A riuscir, mi è mancato un colpo d'ala...

Potessi almeno rimanere qua...

Mario de Sa-Carneiro N. Lisbona 19-05-1890, m., suicida, a Parigi 26-04-1916

(Poesia tratta da Dispersione del 1914)

Da Pessoa a Oliveria - La moderna Poesia Portoghese "Modernismo, Surrealismo, Neorealismo" ed.Accademia 1973. I° ed. pag.119

a cura di Giuseppe Tavani

Dalle note su Mario de Sa-Carneiro

"...Amico devoto ammiratore di Pessoa, la sua poesia, (che si rinserra del tutto entro il breve arco di un quadriennio: 1913-16) nasce dall'insegna di un simbolismo in decomposizione ed assimila immediatamente

la lezione pessoana, che egli incanala entro i canoni prosodici e ritmici simbolisti e interpreta

in chiave di delirante stravaganza e di ipersensibilità allucinata in cui confluiscono il futurismo marinettiano e le visioni oniriche di Walt Whitman e di Picasso..."

Sul simbolismo letterario italiano ed europeo:
http://it.wikipedia.org/wiki/Simbolismo
http://it.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(letteratura)
http://www.sapere.it/enciclopedia/modernismo+(letteratura+e+arte).html

La Grande Guerra - Leonildo Rinaldi prigioniero di Guerra (1917-18)

2010-10-03T16:43:00.007+02:00

Leonildo Rinaldi

13 Ottobre 1918

Leonildo scrive al fratello Attilio(mio bisnonno)

12 Settembre 1918

Rancio

21 Marzo del 1917
Al prigioniero Leonildo Rinaldi

Sul fronte Italiano e la Grande Guerra:
http://it.wikipedia.org/wiki/Fronte_italiano_(prima_guerra_mondiale)

Sulla Battaglia di Caporetto:
http://it.wikipedia.org/wiki/Battaglia_di_Caporetto

Visti gli esiti dell'ultima offensiva italiana, austro-ungarici e tedeschi decisero di contrattaccare. Il 24 ottobre gli austro-ungarici e i tedeschi sfondarono il fronte dell'Isonzo a nord convergendo su Caporetto e accerchiarono la 2ª Armata italiana, in particolare il IV ed il XXVII Corpo d'armata, comandato dal generale Pietro Badoglio.

Da lì gli austriaci avanzarono per 150 km in direzione sud-ovest raggiungendo Udine in soli quattro giorni. La Disfatta di Caporetto provocò il crollo del fronte italiano sull'Isonzo con la conseguente ritirata delle armate schierate dall'Adriatico fino alla Valsugana, oltre alle perdite umane e di materiale; in due settimane andarono perduti 350.000 soldati fra morti, feriti, dispersi e prigionieri, ed altri 400.000 si sbandarono verso l'interno del paese [1]. La ritirata venne prima effettuata portando l'esercito lungo il Tagliamento, ed in seguito fino al Piave, l'11 novembre1917, quando tutto il Veneto (Venezia compresa) sembrava potesse andare perduto.

In seguito Cadorna, invitato a far parte della Conferenza interalleata a Versailles, venne sostituito, per volere del nuovo presidente del consiglio Vittorio Emanuele Orlando, dal generale Armando Diaz, l'8 novembre 1917, dopo che la ritirata si stabilizzò definitivamente sulla linea del Monte Grappa e del Piave.

Gli austro-ungarici e i tedeschi chiusero il 1917 con le offensive sul Piave, sull'Altipiano di Asiago e sul monte Grappa, la ritirata sul fronte delGrappa-Piave però consentì all'esercito italiano, ora in mano a Diaz, di concentrare le sue forze su di un fronte più breve e soprattutto, con un mutato atteggiamento tattico, più orgoglioso e determinato.
Gli austro-ungarici fermarono gli attacchi in attesa della primavera del 1918, preparando un'offensiva che li avrebbe dovuti portare a penetrare nella pianura veneta. La fine della guerra contro la Russia fece sì che la maggior parte dell'esercito impiegato sul fronte orientale potesse spostarsi a ovest.

L'offensiva austro-ungarica arrivò il 15 giugno: l'esercito dell'Impero attaccò con 66 divisioni nella cosiddetta battaglia del solstizio, che vide gli italiani, resistere all'assalto e infliggere al nemico pesantissime perdite. Gli austro-ungarici, per i quali la battaglia del solstizio era l'ultima possibilità per dare una svolta al conflitto e ribaltarne le sorti, persero le loro speranze [2], e con i popoli dell'impero asburgico sull'orlo della rivoluzione, l'Italia anticipò ad ottobre l'offensiva prevista per il 1919, impedendo la prosecuzione dell'offensiva.

Altri link per approfondimenti:
http://www.ilcassetto.it/notizia.php?tid=863
http://www.marioravasi.it/cennistorici.htm
http://cronologia.leonardo.it/storia/mondiale/mondia5a.htm

Cronologia degli avvenimenti:
http://www.cimeetrincee.it/cronolog.htm

La Fantasia è un posto dove ci piove dentro

2010-09-17T16:53:00.003+02:00

"La Fantasia è un posto dove ci piove dentro"

Dalle “Lezioni americane” di Italo Calvino

Sei proposte per il prossimo millennio

Il soffitto dei Desideri....dove ci piove dentro!

... da Lezioni Americane di Calvino, un testo che amo particolarmente e che lessi nel '90..mi ispirò innumerevoli letture e mi fece conoscere Borges e ogni tanto ci torno per "metterci una mano dentro e tirarci fuori la magia come dal cappello"..ora la interpreto così: la fantasia non ha tempo, forma, colore, densità, odore, è tutto e il suo opposto, è quello che voglio, che creo fingendo io..un posto dove ci piove dentro..dunque..quando piove dentro, vuol dire che c'è un foro, un buco, un piccolo passaggio, o una voragine, una grossa perdita..insomma una falla..una falla nella fantasia? cosa potrà mai essere?
LA DURA E MERA REALTA'!

KE-R

«Ci sono giorni in cui ogni cosa che vedo mi sembra carica di significati: messaggi che mi sarebbe difficile comunicare ad altri, definire, tradurre in parole… Sono annunci o presagi che riguardano me e il mondo insieme: e di me non gli avvenimenti esteriori dell’esistenza ma ciò che accade dentro, nel fondo; e del mondo non qualche fatto particolare ma il modo d’essere generale di tutto. Comprenderete dunque la mia difficoltà a parlarne, se non per accenni».

da "Se una notte d’inverno un viaggiatore" di Italo Calvino

Siena ricorda Italo Calvino Settembre 2010:

http://www.wuz.it/articolo-libri/5039/italo-calvino-1980-2010-anniversario-morte-siena.html

Il fine è la bellezza! Futurismo Russo

2010-08-04T12:09:00.012+02:00

Bruttezza e volgarità! Dove si sono rifugiate le buone maniere e l'eleganza? Non è una questione di denaro, troppo semplice liquidare il tutto con la parola denaro..lo stile e il gusto risiedono nell'essere, non nell'avere!

Gli elefanti lottavano a colpi di zanne così
da sembrare bianca pietra
sotto la mano di un artista.
I cervi intrecciavano le corna così
che pareva li unissero antiche nozze
con reciproci ardori e reciproca infedeltà.
I fiumi affluivano al mare così
che il braccio dell'uno pareva strangolare il collo dell'altro.

Velemir Chlébnikov (1885-1922)
poeta futurista russo

Link su Chlébnikov e i futuristi russi:
http://www.ibs.it/libri/chl%26eacute;bnikov+velimir/libri+di+velimir+chlebnikov.html
http://www.lafeltrinelli.it/products/9788874622818/Quarantasette_poesie_facili_e_una_difficile/Chlebnikov_Velimir.html
http://www.facebook.com/topic.php?uid=99087272435&topic=11326

Racconti narrati due volte - Hawthorne

2010-08-03T21:44:00.004+02:00

1974 - Collana EDIPEM - numero 38

Wakefield

1837

pag.61

Io penso:...

Nelle prime quattro righe a seguire, qualcuno incontrerà un emozione chiamata Borges...

Ricordo di aver letto in qualche vecchia rivista o giornale la storia, data per vera, di un tale (possiamo chiamarlo Wakefield) che per lungo tempo rimase lontano dalla moglie. Il fatto così astrattamente definito non è poi tanto raro né tale da poter essere condannato a priori come malvagio o sciocco senza una appropriata distinzione nelle sue circostanze. Ad ogni modo, questo benché non certo il più grave, è forse il più strano esempio di delinquenza maritale; e, per di più, il ghiribizzo più notevole che si possa trovare in una lista completa delle stravaganze umane.

La coppia viveva a Londra. L'uomo, fingendo di dover intraprendere un viaggio, andò ad abitare nella strada vicina e qui visse costantemente per più di vent'anni senza mai far saper nulla di sé alla moglie né agli amici, e senza che esistesse l'ombra di un motivo per questo esilio volontario. Durante questo periodo egli poté vedere ogni giorno la propria casa ed anche, con una certa frequenza, l'abbandonata signora Wakefield. Ed una sera, dopo aver scavato un tale abisso nella sua felicità coniugale, quando la sua morte era oramai data per certa, il suo patrimonio assestato, il suo nome dimenticato e quando colei che tanto tempo prima era stata sua moglie si era oramai rassegnata all'autunnale vedovanza, egli rientrò in casa con tutta calma come se ritornasse dopo un giorno di assenza, per essere marito affettuoso fino alla morte.

...ed ecco di nuovo l'emozione nelle prime righe...

Questo schema è tutto ciò che ricordo. Ma il caso, benché quanto mai originale e senza esempi e tale che con ogni probabilità non verrà mai più ripetuto, è uno di quelli, a mio vedere, che si conquistano la comprensione del genere umano. Ciascuno di noi sa che egli stesso non compirebbe mai una simile follia, eppure ha l'impressione che qualcun altro potrebbe farlo. A me, almeno, è ricorsa spesso alla mente, sempre suscitando la mia meraviglia ma dandomi la certezza della veridicità di questa storia ed è un'idea della figura del suo protagonista. Quando un soggetto appassiona tanto la mente, il tempo passato a pensare ad esso è sempre ben speso.

..ed ancora qua sublime riflessione..

Se il lettore vuole può meditarvi da solo; se invece preferisce riandare con me i venti anni della stravaganza di Wakefield, sia il benvenuto, certo che, anche se non riusciamo a trovarli, vi saranno un significato dominante ed una morale chiaramente svolti e condensati nell'ultima frase. Il pensiero non manca mai di efficacia ad ogni avvenimento notabile della sua morale.

Che tipo di uomo era Wakefiled!......

RACCONTI NARRATI DUE VOLTE

pag.7

...."E' uno stile piano e delicato, senza contorcimenti né luci troppo abbaglianti; rare, se pur ve ne sono, le tinte forti; la sua pagina appare soffusa come da una nebbia psicologica che non permette mai al quadro una vividezza eccessiva, ma tende anzi a soffocarla, quando è il caso; perché l'autore è sempre presente tra le righe, e solo raramente, permette ai propri personaggi di vivere una propria vita indipendente."...

pag.9

Le novelle di Hawthorne spaziano nelle più alte regioni dell'arte, di un'arte al servizio di un genio d'ordine altamente superiore [...].

Il tono del suo stile dà un senso di calma, l'intento fondamentale dell'autore è la ricerca della verità, egli rispetta la brevità necessaria e soprattutto possiede inventiva, creatività, fantasia e originalità,

elementi che nella narrativa valgono su tutti glia ltri.

EDGAR ALLAN POE

Consigli per altre letture e collegamenti:
Per una conoscenza più approfondita di Hawthorne e del mondo americano in cui visse ed operò, è indispensabile leggere qualcosa su quella sorta di movimento spirituale e letterario che i critici chiamarono in seguito Trascendentalismo. Ne subirono in un certo senso gli influssi, oltre ad Hawthorne, anche Thoreau e Melville e la poetessa Dickinson - per non dire tutta la vita intellettuale del New England.
http://it.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Hawthorne
Sulla cinematografia:
Il primo film fu Il Fauno di Marmo nel 1920:
http://ritrovatirestauratiinvisibili.blogspot.com/2010/01/il-fauno-di-marmo-1920.html

Espressionismo - Cinema

2010-07-18T22:29:00.005+02:00

Cinema Espressionista

"Der Golem" 1920 di P.Wegener

Nella locandina emergono i tratti grafici, lo stile pittorico e le quinte scenografiche di cui si "appropriò" il cinema espressionista.

La descrizione della realtà, vista attraverso il filtro della soggettività prima ancora della oggettività e della contingenza al reale. L'utilizzo stilistico di una linea e di uno spazio deformato come a sottolineare le inquietudini d'animo dell'uomo, che si ribella alla forma borghese e benpensante del tempo.

Pola Negri

Il cinema espressionista - links:

Espressionismo (cinema)

http://it.wikipedia.org/wiki/Cinema_espressionista

http://www.viaggio-in-germania.de/cin-espressionista.html

http://www.wlibri.com/forme-dellespressionismo-nel-cinema.html

Die Universum Film AG (UFA)

Sulla più importante società di produzione e distribuzione cinematografica degli anni '20. Pagina del Museo storico di Berlino con molti link. In lingua tedesca.

www.dhm.de/lemo/html/weimar/kunst/ufa

Ernst Lubitsch

Biografia. Pagina del Museo storico di Berlino con alcuni link per approfondire. In lingua tedesca.

www.dhm.de/lemo/html/biografien/LubitschErnst

Friedrich Wilhelm Murnau

Biografia. Pagina del Museo storico di Berlino con alcuni link per approfondire. In lingua tedesca.

www.dhm.de/lemo/html/biografien/MurnauFriedrichWilhelm

Georg Wilhelm Pabst

Biografia. Pagina del Museo storico di Berlino con alcuni link per approfondire. In lingua tedesca.

www.dhm.de/lemo/html/biografien/PabstGeorg

Josef von Sternberg

Biografia. Pagina del Museo storico di Berlino con alcuni link per approfondire. In lingua tedesca.

www.dhm.de/lemo/html/biografien/SternbergJosef

Il cinema espressionista - bibliografia:

Barbaro, Umberto, Il cinema tedesco, Editori Riuniti, Roma 1973

Barron, Stephanie, Dube, Wolf-Dieter (a cura di), Espressionismo

tedesco: arte e società, Bompiani, Milano 1997 (Pubbl. in occasione

della Mostra tenuta a Venezia nel 1997-1998)

Bordwell, David, Thompson, Kristin (a cura di), La Germania negli

anni Venti, in Storia del cinema e dei film. Dalle origini al 1945, vol.

I, Il Castoro, Milano 1998, pp. 156-180

Chiarini, Paolo, Gargano, Antonella, Vlad, Roman (a cura di),

Deleuze, Gilles, L’immagine – movimento, Ubulibri, Milano 1984, (in

partic. pp. 56-73, pp. 113-116, pp. 135-147)

Eisner, Lotte H., Lo schermo demoniaco, Ed. Bianco e Nero, Roma

1955 (rist. Editori Riuniti, Roma 1983); (tit. orig. L’ecran

demoniaque, 1^ ed. 1952)

Elsaesser, Thomas, Weimar cinema and after: germany’s historical

imaginary, Routledge, London and New York, 2000

Grignaffini, Giovanna, Quaresima, Leonardo (a cura di), Cultura e

cinema nella Repubblica di Weimar, Marsilio, Venezia 1978

Henry, Michael, Il cinema espressionista tedesco. Un linguaggio

metaforico, Marzorati, Milano 1974

Kracauer, Siegfried, Cinema tedesco: dal Gabinetto del dott. Caligari

a Hitler 1918-1933, Mondadori, Milano 1954;(tit. orig. From Caligari

to Hitler, a psychological history of the german film, 1^ ed. 1947)

Kurtz, Rudolf, L’espressionismo e il film, Longanesi, Milano 1981 (tit.

orig. Expressionismus und Film, 1^ ed. 1926)

Mitry, Jean, Futurismo, espressionismo e cinema, in Storia del cinema

sperimentale, Mazzotta, Milano 1971, (in partic. pp. 31-71)

Quaresima, Leonardo (a cura di), Cinema e rivoluzione. La via

tedesca 1919-1932, Longanesi, Milano 1979

Quaresima, Leonardo, Il cinema di Weimar, in Storia del cinema

mondiale, Gian Pier Brunetta (a cura di), 4 voll., Einaudi, Torino 1999

Quaresima, Leonardo, L’espressionismo tedesco, in Ferrero, Adelio (a

cura di), Storia del cinema. Dalle origini all’avvento del sonoro,

Marsilio, Venezia 1978

Rohmer, Eric, L’organizzazione dello spazio nel Faust di Murnau,

Marsilio, Venezia, 1984

Spagnoletti, Giovanni (a cura di), Schermi germanici. Ufa 1917-1933,

Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Marsilio, Venezia 1993

Tone, Pier Giorgio, Strutture e forme del cinema tedesco degli anni

Venti: scrittura filmica e sviluppo capitalistico, Mursia, Milano 1978

Andrea Lolli, Forme dell'Espressionismo nel cinema, http://cinexpressionism.altervista.org

Louise Bourgeois - The Spider, The Mistress and The Tangerine

2010-06-02T12:00:00.011+02:00

...e ci lascia anche la Bourgeois...ma nei miei occhi rimarrà per sempre il suo gigantesco ragno, nella hall della Tate a Londra..dieci anni fa...le visioni rimangono a chi ti ha ammirata..grazie..

"..Lo sguardo però non è mai innocente: noi non vediamo solo con gli occhi, sia perché "in ogni percezione echeggia un pensiero", sia perché l'occhio "è sempre antico, ossessionato dal proprio passato e dalle suggestioni vecchie e nuove, che gli vengono dall'orecchio, dal naso, dalla lingua, dalle dita, dal cuore e dal cervello"..."

( Remo Bodei - Paesaggi Sublimi )
http://www.tecalibri.info/B/BODEI-R_paesaggi.htm

La personale a lei dedicata alla Tate nel 2007, dopo che il suo Ragno aveva inaugurato nel 2000, l'apertura della Tate stessa: ed io lo vidi per sempre!

E' scomparsa la scultrice francese Louise Bourgeois, una delle più grandi e significative figure del panorama artistico contemporaneo. Era nata a Parigi il giorno di Natale del 1911. Lo ha reso noto, "con profondo dolore" la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, proprio nel momento in cui si sta ultimando l'allestimento a Venezia della mostra di suoi inediti "Louise Bourgeois. The Fabric Works".

http://www.ansa.it/web/notizie/photostory/curiosita/2010/06/01
/visualizza_new.html_1817981636.html

http://www.youtube.com/watch?v=JMdWNwOWnng

Odilon Redon, L'Araignée qui pleure(1881)

"Tessere non significa soltanto predestinare (sul piano antropologico) e riunire insieme realtà diverse (sul piano cosmologico), ma anche creare, far uscire dalla propria sostanza, come fa il ragno costruendo da sé la propria tela"; così si esprime Mircea Eliade nel suo Trattato di storia delle religioni. Nell'immagine della ragnatela, ci sarebbe dunque - presso molti popoli - una compresenza di archetipi: la creazione, il ponte, il destino.

La ragnatela assume tuttavia anche significati più pragmatici seppure sempre legati alla perfetta architettura della sua realizzazione. Tra questi si ricorda la simbologia associata alla dialettica, basata sull'idea che le parole possano intrappolare l'interlocutore come il ragno la sua preda.

Sulla simbologia del Ragno:

http://it.wikipedia.org/wiki/Ragno_(immaginario)

http://www.geagea.com/35indi/35_10.htm

Orfeo

2010-05-28T22:12:00.007+02:00

Preraffaelliti

Le ninfee ritrovano la testa di Orfeo - 1900 -Waterhouse

Rainer Maria Rilke - I Sonetti a Orfeo - IIParte.3

Specchi, nessuno ha scritto mai, sapendolo,

che cosa siete nell'essenza.

Interstizi del tempo voi, di buchi

pieni come crivelli.

Voi della sala vuota ancora prodighi,

immensi, al farsi buio, come selve...

Cervo ramoso il lampadario vi

traversa, impenetrabili.

A volte di pitture vi stipate.

Alcune paiono in voi trapassare,

altre lasciate fuori, timorosi -

ma la più bella resterà, fin quando

entro il suo viso che si nega invano

penetri il chiaro dissolto Narciso.

La presenza di Orfeo - La terra Santa

Alda Merini (1ed.1953)

“Orfeo novello amico dell’assenza, / modulerai di nuovo dalla cetra / la figura nascente di me stessa."

« Pensavo a quel gelo, a quel vuoto che avevo traversato e che lei si portava nelle ossa, nel midollo, nel sangue. Valeva la pena di rivivere ancora? Ci pensai, e intravvidi il barlume del giorno. Allora dissi "sia finita" e mi voltai »

(Orfeo ne L'inconsolabile di Cesare Pavese, dai Dialoghi con Leucò, Einaudi 1947)

G.Moreau - Ragazza tracia con la testa di Orfeo (1865)

Vedi anche:
http://www.anobii.com/books/Inni_Orfici/9788885405318/018f523c6cf3dd6083/

Félicien Rops (1833-1898) e il Simbolismo Belga

2010-05-26T22:22:00.005+02:00

"Uno dei contributi più originali del simbolismo che scompagina l'ordine di ogni scansione disciplinare, scaturisce dall'incontro, nel 1864 di Baudelaire con Félicien Rops. Per il poeta, Rops disegnerà il frontespizio di Les Epaves, dove una donna vestita secondo i canoni del café chantant ha un teschio per testa con gran cappello e un corpo scheletrico. I due amici dialogano, riflettono sulla relazione che corre tra visibile e leggibile, Rops giunge a configurare un'immagine che sia riflesso del testo e non illustrazione banale d'esso."

di Cesare de Seta

Vedi il testo di JOSEPHIN PELADAN,

DELL’ANDROGINO.

Teoria plastica.

A cura di Adriano Marchetti.

Pàtron Editore, Bologna, 1996

Josephin Aimé Péladan

Nato a Lione il 28 marzo 1859, morto a Neully sur Seine il 27 giugno 1918. Si faceva chiamare Sâr Merodak, dal nome di un personaggio principale di una delle sue novelle, o Sâr Peladan. Sâr è una parola assira che signidfica Re. Personaggio eccentrico dell’epoca simbolista, poeta, scrittore, drammaturgo, fu amico di Stanislas de Guaita (con cui saltuariamente rompeva, per rivalità in questioni di donne) di Gabriele D’Annunzio, che era un suo estimatore, di Eric Satie, il musicista e compositore che scrisse la musica per i suoi drammi e fu il musicista ufficiale dell’Ordine Cabbalistico della Rosa+Croce, di Debussy, di Gerard Encausse (Papus). il personaggio più importante dell’esoterismo europeo della sua epoca e di molti degli intellettuali della sua epoca. Nella galleria Durand-Ruel, Peladan organizzò un importante evento artistico della vita parigina, il Salon des Rose+Croix. Nel 1893, dal 38 marzo al 30 aprile, vi si tennero numerose tenute artistiche e che fu visitato da 23.000 persone. Il Salon fu ripetuto anche nel 1897.

http://www.grandetriade.it/Peladan.htm

Vedi anche: L'Opera Teatrale di Joséphin Péladan

Esoterismo e Magia nel Dramma Simbolista

di Marisa Verna

Joanna Chrobak

2010-05-24T22:56:00.001+02:00

Walt Whitman

2010-05-24T11:37:00.002+02:00

Il Sogno di Rousseau

2010-05-19T10:22:00.005+02:00

Moma di New York

Il Sogno di Rousseau - 1910

L'ultimo quadro che dipinse

Basila "Henri Rousseau" Mostra a cent'anni della sua morte

Dipinge le porte verso il mistero, i giardini, il trasferimento, il passaggio!

Edoardo Sanguinetti e la Cartolina

2010-05-19T09:13:00.001+02:00

La Cartolina di Sanguinetti

Protagonista di FahreBlog il 9 Aprile 2007

La fascinazione dell'Anarchia

Le musiche della Vita - 07/02/2010

a seguire le altre 3 puntate

Baricco incontra Sanguinetti a Pickwick

Bergman e il "Silenzio di Dio"

2010-05-01T19:11:00.002+02:00

Il Simbolismo di Khnopff

2010-05-01T15:07:00.125+02:00

Des Caresses - 1896 -

Per capire un opera, oltre alla conoscenza accademica, allo studio applicato,
alla esperienza fisica e visiva delle mostre,
alla ricerca meticolosa in archivi dimenticati, oltre questo approccio oggettivo utile alla conoscenza, per me è indispensabile saper vedere, guardare oltre ciò che viene rappresentato.
Utilizzare la sensibilità, il linguaggio delle emozioni, che mi contraddistingue come individuo; chiedermi cosa voglio vedere nell'opera d'arte,
che mi appartiene, di intimamente mio, oltre a quella magia estetica che mi rapisce, senza la necessità di adottare logica alcuna.
Non posso fare a meno di collocare temporalmente ciò che vedo,
il tempo, il concetto circolare, la dimensione cronologica di tutti i fatti che avvolgono un artista e la sua arte, sono elementi imprescindibili per lo studio.
Ed ecco che, come per incanto, un piccolo dettaglio nascosto, sfuocato e apparentemente insignificante, si trasforma nell'elemento chiave,
nella parola magica del mondo incantato che apre le porte del linguaggio nascosto del quadro e dei suoi segreti...nonché dei miei.

A Brussel, una mostra sul simbolismo belga e il suo grande artista Khnopff, autore della figura che ho scelto rappresentare la mia immagine e il mio nome: kolonistuga.
Museo e città che ho avuto il piacere di visitare l'anno passato,
dopo 17 anni di attesa.
Brussel custodisce alcune chiavi importanti per la mia evoluzione artistica,
architettonica e letteraria, per la mia persona.

Khnopff, fu corrispondente per la rivista delle Arts & Crafts "The Studio", di cui gelosamente custodisco diverse copie di cui una interamente dedicata a lui , con stampe di bozzetti e altre opere, alcune mai compiute. (1893-99) Quella a me particolarmente cara è questa immagine di studio di viso femminile, che ritrae la sorella, che lui amava profondamente e morbosamente. Dalla studio del suo viso, usciranno le linee guida di tutti i tratti e relative re-interpretazioni di visi e figure femminili, delle sue sublimi opere simboliche ed evocative. Oggi su Repubblica ( 1 Maggio 2010), Cesare De Seta, scrive un illuminante articolo su questa mostra e il simbolismo Belga, che invito tutti a leggere e di cui copio alcuni frammenti:

"Bruxelles, l'arte ossessionata dal peccato tra ermafroditi e donne tentatrici"
".. :al primo colpo salta all'occhio che la donna, incarnazione dell'angelo e del demone, è una protagonista assoluta di questa cultura. (il Simbolismo n.d.r)
Una donna puttana, una donna tentatrice, una donna adescatrice, esibita nel corpo,
nella sua nudità,
in veste e fogge scandalosamente provocanti.
Figure ermafrodite che hanno il loro duraturo trionfo nell'elegantissimo Des Caresses, 1896,
dove un giovane con un torso da scultura prassitelica sfiora il volto ermafrodita di una fanciulla che ha il corpo di un ghepardo:
Fernand Knhopff, ha un segno inconfondibile alla Franz Stuck, ma esibendo il felino chiude la partita con la tradizione dell'esotismo orientalista.
Il realismo del dipinto è solo una foggia esterna, quel che conta sono i significati che il soggetto trasmette:
negli stessi anni gli scambi tra la poesia di Mallarmé e i romanzi del belga Paledan sono assai stretti, stroncati a Parigi, hanno un gran successo in Belgio. ..."

A seguire alcuni link utili:
http://www.riflessioni.it/enciclopedia/simbolismo.htm http://www.ibs.it/libri/de+seta+cesare/libri+di+de+seta+cesare.htm

Vedere oltre le cose - La Casa del Fascio di Terragni

2010-04-25T10:32:00.003+02:00

Sulla storia del telaio, rimando al seguente link:

http://www.e-motion-lab.com/decoding_e(ye)-motion/terragni_telaio.htm

Sulla luce, l'ombra , l'Astrattismo, la Metafisica: c'era una volta l'Architettura:

Il Centro Paul Klee di Berna - di Renzo Piano

2010-04-11T10:44:00.000+02:00

Mirabile poetica di Piano per Klee

Per un approfondimento sul progetto:

http://www.swissinfo.ch/ita/Speciali/Paul_Klee/Lartista/Renzo_Piano:_Un_luogo_per_fertilizzare_le_menti.html?cid=1237462

"In fondo al cuore, unica preghiera,

un'eco di passi

come di gatta:

l'orecchio suo trangugia suoni

il piede si leva alla corsa

lo sguardo

riluce dovunque

dal suo volto scampo non v'è,

bella, un fiore

ma irta d'armi, e in fondo

non ha nulla a che fare con noi."

"La luce e le forme razionali
sono in lotta, la luce
le mette in movimento, piega
angoli retti,
curva parallele,
costringe i cerchi dentro gli intervalli,
rende l'intervallo attivo."

da "Poesie" di Paul Klee

http://www.youtube.com/watch?v=V9N9T5KvaiA&NR=1

http://www.architectour.net/opere/opera.php?id_opera=5558

Il Silenzio

2010-04-11T09:58:00.001+02:00

"Il silenzio è un linguaggio da custodire,.. per non accedere alla aggressività."

Per me, l'unica battaglia, gli unici conflitti, che sono degni

di essere combatutti e vinti, sono quelli contro la deriva di noi stessi,

della nostra mente e del nostro corpo: l'unico vero terreno di battaglia!

Contro i fantasmi, demoni e ombre,

spingendosi sempre più addentro, negli inferi della nostra Patmos,

isolandoci, nel silenzio

alla ricerca della nostra umanità!

San'a

2010-04-09T18:09:00.005+02:00

Sui viaggi di Architettura:
http://www.architettureinviaggio.com/yemensana.html

CITTA' E CRISI GLOBALE

2010-04-07T17:55:00.000+02:00

http://siu.dipsu.it/about/

La civiltà dell'Empatia

2010-04-05T13:55:00.003+02:00

La nostra spinta primaria è mostrare la nostra empatia,

la nostra esperienza di condivisione.

La nostra civiltà complessa!

Per maggiori dettagli:
http://www.hoepli.it/libro/la-civilta-dell-empatia.asp?ib=9788804595489&pc=000004003000000

La Carta e il Tempo

2010-04-04T12:17:00.004+02:00

Sono sommersa, circondata e avvolta dalla carta...ovunque! Libri antichi, romanzi, saggi, monografie, riviste, fotocopie, documenti storici, frammenti, inserti, giornali, fotografie..trent'anni di collezioni, di studio, di passione, di ricerca, di eternità...come fare a mettere ordine per ritrovarsi?...ma tutto sommato parlano di me, della mia molteplicità....innumerevoli frammenti di un esistenza complessa, pensare che ci sono persone che passano la vita ad etichettare....con me hanno poca speranza di riuscita! Olè!

Francisco Goya - I Capricci

2010-03-13T16:45:00.004+01:00

http://www.ibs.it/code/9788842810087/stoichita-victor-i-/ultimo-carnevale-goya.html

Composta da 80 tavole (acqueforti e acquetinte) di grande formato, viene realizzata nel 1799. Il termine ’capricci’ indica quei pensieri stravaganti che danno origine a raffigurazioni di fantasia, e che risente di un’influenza italiana (gran parte del 1770 lo passerà a Roma), a sottolineare il continuo interscambio culturale che Goya ebbe con l'Italia.

Realizzati negli anni immediatamente precedenti la pubblicazione, prendono spunto principalmente dalla satira, dal realismo picaresco e dal caricaturismo del Settecento, di cui è superato soltanto apparentemente il moralismo. Il grande tema che li accomuna, infatti, è la critica degli errori e dei vizi umani. Proprio per questo, oltre a quello satirico, essi hanno significato politico: il periodo, infatti, è quello del passaggio dalla Spagna dell’assolutismo e dell’inquisizione a quella, per la verità ancora in cantiere, delle idee liberali e progressiste. Non a caso, le tavole, pubblicizzate all’epoca come "soggetti bizzarri" oppure "di carattere immaginario", nonostante tutto ciò fecero incorrere il maestro nelle ire dei potenti spagnoli, costringendolo a ritirare gli album.

Il ciclo dei Capricci consta di tre sequenze, che riprendono altrettanti temi caratteristici e caratterizzanti dell’opera di Goya. La prima, dalla 2ª alla 36ª tavola (la prima è dedicata a un autoritratto dell’artista), rappresenta una critica molto amara dei rapporti privati, dei sentimenti personali e dell’umana virtù: ecco così toccare la facilità dell’amore, la frivolezza delle donne in cerca di matrimonio, la cattiva educazione dei bambini, il contrabbando, la stregoneria e altri peccati.

La seconda, composta da sole sei tavole dalla 37ª alla 42ª, è quella in cui l’artista affronta maggiormente di petto il tema politico: il tutto prende spunto dalla satira dell’operato di Godoy, diventato in pratica dittatore della Spagna col benestare della regina Maria Luisa e rappresentato da un grande asino. Ecco, così, il somaro fare da maestro a colui che sarà un altro somaro, poi osservare un albero genealogico composto interamente da somari e infine essere dipinto da un pittore (e non a caso Goya era stato anche il pittore del re) esattamente come un somaro.

La terza e ultima sequenza, dalla 43ª all’80ª tavola, torna sui temi dell’ignoranza, della superstizione politica e religiosa, di un’arretratezza ancora radicata nel Medioevo che soprattutto la Spagna, in quel periodo, stentava a superare: ecco l’autore ritrarre i tentativi maldestri, le cattive abitudini, la superficialità del suo popolo a quei tempi, camminando sul sottile filo dell’allegoria. Tra gli obiettivi neanche troppo nascosti c’è il clero, che farà una dura battaglia alle sue opere. Nei Capricci si inizia a intravedere quello che sarà il Goya dell’ultimissimo periodo. Pitture in cui, insieme all’allegoria e alla critica dell’esistente, emerge compiutamente l’intento visionario che sarà caratteristica peculiare di Goya, insieme al sapiente utilizzo del chiaroscuro,

Per maggiori dettagli:

http://www.galleriabellinzona.com/past_2006.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Il_sonno_della_ragione_genera_mostri

Viaggio Lungo la Valle del Po

2010-03-10T17:57:00.002+01:00

"nella mia vita non mi sono mai contraddetto per la semplice ragione che su

qualsiasi cosa ho sempre avuto due opinioni: la mia e il suo contrario"

Mario Soldati

http://www.comitatomariosoldati.it/

Salamina da Sugo
La salamina da Sugo, vera regina della tavola dei ferraresi, è un insaccato di carni povere del maiale quali capocollo, guanciale, pancetta, lingua, fegato,sunia, sapientemente dosati in parti dovute, aromi naturali, vino corposo ma giovane. Il tutto, lungamente mescolato insieme ad amalgamarsi per bene fino all’insaccamento nella vescica del maiale, accuratamente pulita e lavata in acqua tiepida, aceto e vino. Chiusa legandola molto bene in cima, viene poi legata a spicchi di 6/8/10/12. Dopo la sgocciolatura di una notte, viene messa a stagionare minimo per 8 mesi, ma se uno vuole assaggiare una vera salamina da sugo deve “penare” almeno sino al decimo mese di stagionatura.
Cottura e consumo
Per vedere se la salamina da sugo non ha anomalie bisogna “piombarla” in un recipiente d’acqua; se il prodotto è sano, questo va a fondo, se il prodotto rimane a galla, ha dei problemi. Questa verifica è molto importante. Constatata la validità del prodotto, bisogna lasciare la salamina da sugo a bagno per 8/10 ore, dopo di chè la si spazzola delicatamente dalle impurità sotto l'acqua. Avvolta in un canovaccio la si appende diritta legata a un bastoncino di traverso ad una pentola capiente pieno d’acqua e la si lascia bollire delicatamente dalle 4 o 7 ore a seconda della tipicità della salamina. Al giorno d’oggi molti usano il più pratico sacchetto di cottura per alimenti.
Una volta cotta la si posizione su un apposito piatto rotondo con la propria sede al centro. a si scoperchia in cima. Subito vi accorgerete di un odore intenso e fragrante che solo la salamina da sugo può regalare. Viene servita con un purè di patate, il tutto molto caldo.
La salamina da sugo la si può mangiare anche cruda con fichi o melone, cotta affettata e fredda.
Madonna Boschi e la Salamina da Sugo
Madonna Boschi e’ un piccolo paese di 300 anime posto fra i comuni di Poggio Renatico e Vigarano Mainarda nella provincia di Ferrara, in Emilia Romagna. E' ricordato soprattutto la produzione della Salamina da Sugo, di cui si trova un monumento alle porte del paese. Molte le manifestazioni organizzate annualmente dalla locale Pro Loco, tra cui:
- la Sagra della Fiera delle Galantine a luglio, ultime due settimane;
- la “Sagra della Salamina da Sugo al Cucchiaio” a settembre, ultime tre settimane, vera e propria kermesse del gusto dedicato alla Salamina da Sugo.
La Pro Loco di Madonna Boschi della Salamina da Sugo produce in proprio la salamina da sugo in ambienti idonei rispettando le norme vigenti e le tradizioni.

http://www.agraria.org/prodottitipici/salamedasugosalameaglio.htm

Gotan Project

2010-03-07T19:13:00.002+01:00

Tom Waits Cover

2010-03-07T18:43:00.003+01:00

Nel giardino di Epitteto

2010-02-25T20:54:00.015+01:00

Prima dì a te stesso cosa vorresti essere:

poi fai ciò che devi fare.

Epitteto

J. Millais, Ofelia

" Il piacere di vedere questi frutti e la frescura prodotta da questi alberi frondosi sono"

disse il Maestro

altrettante sollecitazioni della natura ad abbandonarsi alle migliori delizie

di un pensiero sereno.

Non c'è ora più adatta alla meditazione sulla vita, per inutile che sia,

di questa in cui, sebbene il sole non volga ancora al tramonto, il pomeriggio perde

già il calore del giorno e pare si levi una brezza dai campi che si rinfrescano.

"Sono molti i problemi che ci occupano e tanto il tempo che abbiamo perso per

scoprire che non possiamo risolverli. Metterli da parte, come chi passa senza voler vedere,

sarebbe stato molto per l'uomo e poco per Dio; affidarvisi, fino ad esserne dominati,

sarebbe stato vendere ciò che non possediamo.

"Riposate con me all'ombra degli alberi verdi, su cui non pesa altro pensiero che il seccarsi

delle foglie quando viene l'autunno o il molteplice distendersi di irte dita verso il cielo

dell'inverno che va. Riposate con me e meditate quanto sia inutile lo sforzo,

estranea la volontà.

Riflettete anche come una vita che non vuole niente non possa pesare sul corso degli eventi,

perchè non può ottenere tutto.

E ottenere meno che tutto non è degno delle anime che aspirano alla verità.

"Vale di più, figlioli, l'ombra di un albero che la conoscenza della verità, perché

l'ombra dell'albero è vera finché dura, mentre la conoscenza della verità è di per sé falsa.

Vale di più, per una giusta comprensione, il verde delle foglie che non un grande pensiero,

perché il verde delle foglie potete mostrarlo agli altri, ma mai potrete mostrare agli altri un grande pensiero.

Nasciamo senza saper parlare e moriamo senza aver saputo dire. La nostra vita trascorre

fra il silenzio di chi tace e il silenzio di chi non è stato compreso, e intorno a tutto ciò,

come un'ape in un luogo senza fiori, aleggia sconosciuto un inutile destino.

[PI, 429]

Nel giardino di Epitteto pag. 50 - Pagine Esoteriche - Fernando Pessoa

Alberto Caraco "Breviario del Caos" Adelphi

2010-02-22T22:01:00.002+01:00

Alberto Caraco "Breviario del Caos" Adelphi

"Gli uomini sono al tempo stesso liberi e legati, più liberi di quanto non desiderino, più legati di quanto non avvertano, giacché la massa dei mortali è fatta di sonnambuli, e all'ordine non conviene mai che escano dal sonno, perchè diventerebbero ingovernabili.

L'ordine non è amico degli uomini, esso si limita a tiranneggiarli, di rado a incivilirli, ancor più di rado a umanizzarli. Poichè l'ordine non è infallibile, spetta alla guerra riparare un giorno ai suoi errori, e poichè l'ordine continua a moltiplicarsi, noi andiamo verso la guerra, la guerra e il futuro sembrano inscindibili. Questa è l'unica certezza: la morte è, in definitiva, il senso di ogni cosa, e l'uomo è una cosa difronte alla morte, i popoli lo sanno anch'essi, la Storia è una passione e le sue vittime una moltitudine, il mondo che la abitano è l'Inferno temperato dal nulla, dove l'uomo, che rifiuta di conoscere se stesso, preferisce immolarsi come le specie animali troppo numerose, immolarsi come gli sciami di cavallette e gli eserciti di ratti, pensando che sia più sublime perire, perire innumerevoli, piuttosto che ripensare finalmente il mondo che egli abita." pag.13

I Dioscuri - De Chirico

2010-02-21T19:46:00.005+01:00

Passepartout 21022010 L’Accademia dei Lincei

2010-02-21T16:55:00.000+01:00

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-ff1e2e5a-7111-49b5-b9d2-38e71e95d613.html?p=0

Questa puntata di Passepartout è dedicata all’Accademia dei Lincei, la prima accademia scientifica d’Europa, fondata nel 1603 dallo scienziato e naturalista Federico Cesi con tre suoi amici. Dopo l’ingresso di Galileo Galilei nel 1611, l’Accademia svolse una funzione importantissima nel dibattito scientifico di quegli anni e di quelli successivi. Tuttora ricopre un ruolo fondamentale nella vita intellettuale italiana e non solo. Philippe Daverio ne parla con l’attuale presidente prof. Lamberto Maffei.

Dopo un lungo peregrinare per varie sedi, con l’Unità d’Italia l’Accademia trovò una sua collocazione stabile, sempre a Roma, ma in un’area della città molto importante. Durante il periodo rinascimentale questa zona era al centro di profonde opere di riassetto urbanistico, come la costruzione di Ponte Sisto. Sulle due sponde del Tevere gravitavano le due arterie che scorrevano parallele lungo il fiume: via Giulia e via della Lungara. Su via della Lungara, un nipote di Sisto IV, Raffaele Riario si regalò una sorta di villa di campagna che sorgeva accanto ad un altra nuova costruzione, Villa Farnesina di Agostino Chigi. Proprio in questi due prestigiosi edifici si collocano le attività dell’Accademia dei Lincei.

Si comincia da Palazzo Riario, divenuto in seguito Palazzo Corsini dopo una rielaborazione settecentesca da parte dell’architetto Ferdinando Fuga operata sull’impianto originale rinascimentale. L’intervento del Fuga è ben visibile nelle sale del primo piano che ospitano la Biblioteca dell’Accademia, un’eredità della Biblioteca Corsiniana fondata dal cardinale Neri Corsini nel 1754 e donata poi allo stato italiano nel 1883. Il secondo piano è costituito da un’infilata di magnifiche sale dove si svolge gran parte dell’attività dell’Accademia.

Si passa poi a Villa Farnesina, attualmente sede di rappresentanza dell’Accademia, realizzata da Baldassarre Peruzzi per conto del ricco banchiere senese Agostino Chigi tra il 1508 e il 1511. Agostino Chigi era una figura del tutto particolare e di grande interesse, una sorta di piccolo borghese che divenne un uomo di potere non attraverso le strutture ecclesiali secondo le consuetudini di quei tempi, ma grazie ad una non comune abilità finanziaria e un’indubbia furbizia politica. Era anche un uomo che aveva un forte interesse per il mondo culturale, capendo presto l’importanza di circondarsi della presenza e delle opere di grandi architetti e pittori. Si spiega così la ricchezza architettonica e decorativa della sua villa con i celeberrimi affreschi di Raffaello e della sua scuola, Sebastiano del Piombo e dello stesso Peruzzi. Basterà citare soltanto il celebre Trionfo di Galatea di Raffaello o il mirabolante effetto illusionistico creato da Peruzzi, uno dei primi esempi di prospettiva nella pittura, per dare il senso di quanta importanza rivestano questi cicli di affreschi nell’ambito della storia dell’arte rinascimentale.

Una storia dove si incrociavano e dialogavano cultura, arte, scienza, ricerca, economia, allo stesso modo di quelli che sono tuttora gli intenti, i valori, gli intendimenti dell’Accademia dei Lincei e di istituzioni simili.

http://www.passepartout.rai.it/category/0,1067207,1067051-1087599,00.html

Barry Lyndon - La metamorfosi di Barry

2010-02-15T14:03:00.001+01:00

« Non ci sono mai folle ad ascoltare un somaro che raglia da un pulpito, né mai viene acquistata la decima edizione del libro di uno stupido? Talvolta accade il contrario, così che lo stupido e il saggio, l'uomo buono e quello cattivo, sono a turno più o meno fortunati, e l'onestà è il "miglior modo di comportarsi", o tutto il contrario, a seconda dei casi. »
(William Makepeace Thackeray)

Un'altra giovinezza - Parte finale

2010-02-12T23:47:00.001+01:00

Il libro dell'Inquietudine di Bernardo Soares - Fernando Pessoa

2010-02-12T20:41:00.009+01:00

http://www.leonor-fini.com/Versionanglaise/index_a.htm

http://it.wikipedia.org/wiki/Leonor_Fini

"Le figure immaginarie hanno più spessore e verità di quelle reali. Il mio mondo immaginario è stato sempre per me l'unico mondo vero. Non ho mai avuto amori così reali, così pieni di verve, di sangue e di vita come l'amore vissuto con figure uscite da me stesso. Che peccato! Ne ho nostalgia perchè, come ogni amore, anche questi amori passano"...nota 198(367) Il Libro dell'inquietudine di Bernardo Soares - Fernando Pessoa

"Non ho fatto altro che sognare. Questo, e questo soltanto, è sempre stato il senso della mia vita. Non ho mai avuto altra preoccupazione vera se non la mia vita interiore. I più grandi dolori della mia vita sfumano, quando, aprendo la finestra che si affaccia sulla strada del mio sogno, e guardando il suo andamento, posso dimenticare me stesso". 200(373) Il Libro dell'inquietudine di Bernardo Soares - Fernando Pessoa

Volando sopra le note di Pessoa

Sono convalescente in campagna

Nausea

Ho soprattutto sonno

Sono svenuto durante un brano della mia vita

Tutto quanto succede nel dove in cui viviamo, succede in noi. Tutto quanto cessa in ciò che vediamo, cessa in noi. Tutto ciò che è stato, se lo abbiamo visto quando era, quando se ne va è tolto da dentro di noi.

.....L'Inquietudine di stare qui, la nostalgia di un altra cosa che non si è conosciuta.
Ciò che abbiamo sentito è ciò che abbiamo vissuto.

La vita è per noi ciò che immaginiamo di essa.

Uno stato d'animo è un paesaggio;

Cìò che vediamo non è ciò che vediamo, ma ciò che siamo.

Il tedio è la mancanza di una mitologia,
della capacità di un illusione.

ASPETTO DUNQUE AFFACCIATO AL PONTE

Ti conosco dal 1992, ti ho visto a Lisbona nel 1998, ricordo la Piazza del Rossio,
Elephant Man e il lustra scarpe,
ti ho letto e riletto, tra decine di appunti
fogli sparsi, passando tra i labirinti di Borges, le intuizioni di Croce, lo spazio e la coscienza di Bergson, i giardini di Kawabata, le lezioni di Calvino, e la scimmietta di Strauss...Valery c'era!
Ho trovato i frammanti, di ciò che lessi
sparsi nel Tago, Lisbona
luce giallastra, fiume dai due sessi;
Io che ho amato salire al Castello di Sao Jorge, dall'Alfama,
con l'odore dell'arringa che mi spingeva
e la coda del Pavone
Guardiano che mi accarezzava e custodiva
pensando a Murakami e
la saudade e la passione mistica
del sublime visionario Hieronymus Bosh,
dall'alto del Barrio!

In Viaggio

2010-02-07T21:39:00.000+01:00

Sono sempre in viaggio,

su di un treno.

Guardo fuori dal finestrino,

il mondo mi viene incontro.

Si ferma alle stazioni,

il posto accanto al mio è libero

e si siede sempre qualcuno!

Fino alla prossima fermata,

magari scendo,

e mi fermo per un po

poi aspetto un altro treno e riparto

e mi allontano dal mondo!

Il posto vicino al mio

rimarrà sempre libero

e non mi fermerò mai

per sempre,

gli altri scenderanno

ma io non li seguirò!

Un viaggio, non finirà mai!

"Spesso si scrive male; talvolta si scrive troppo; non sempre si scrive abbastanza."

2010-02-03T00:05:00.001+01:00

http://rondelet.biblio.polimi.it/cd/vita_opere.htm

Si scrive Troppo

Cap. Secondo Abate Dinouart

L’arte di tacere Parigi 1771

Da Pag. 62

Ci sono uomini che scrivono tanto per scrivere, proprio come quelli che parlano per parlare; nei libri degli uni come nei discorsi degli altri non c’è nessuna genialità, nessun proposito: si leggono, non si capiscono e non si impara niente.

La strana malattia di cui siamo da tempo affetti, che ci spinge a scrivere o a leggere ciò che si scrive, continua ad aggravarsi. I libri sembrano colmare un bisogno dell’anima; occorrono libri per ogni indole e per ogni grado di intelligenza; essi, dunque, non devono essere meno vari in sostanza e qualità, di quanto lo sono gli alimenti.

Da questo punto di vista, che sia buono, mediocre, fragile, insignificante, o altro, non esiste libro che non trovi lettore a cui destinarsi. Poiché è la testa che digerisce, è fondamentale scegliere i libri più adatti alle proprie necessità, mentre capita, talvolta, di leggere a caso per tutta la vita, senza aver saputo fare la giusta scelta. Ecco la ragione di tanti spiriti malaticci, di tante teste appesantite dalle troppe letture, inutili nel migliore dei casi. Ci si rammarica dell’incontinenza dello spirito, che diffonde prodigiosamente tra noi autori di ogni tempra, libri di ogni specie e lettori di ogni calibro. Mai infatti si era vista una fermentazione di cervelli paragonabile a quella degli ultimi venticinque-trent’anni. Ovunque brulicano “letterati”; questa stessa definizione è diventata così comune, persino banale, che oggi esserlo o non esserlo è quasi indifferente; tuttavia questa straordinaria fecondità ci insospettisce: temiamo che presagisca una inevitabile decadenza.

Gli stranieri ci osservano e profetizzano una rivoluzione letteraria: calcolano già le nostre perdite, desiderosi di mostrarcele. Una volta in Francia sapevano leggere soltanto i monaci; verrà il giorno in cui non ci saranno che letterati. Soffermiamoci su questo argomento che ci offre gli spunti più suggestivi. C’era una volta in Palestina una città che si chiamava Città delle lettere o dei Libri, Cariat Sefèr. Proviamo ad immaginare un’intera nazione (se ci sembra eccessivo facciamo a metà) in una delle più belle contade d’Europa, interamente consacrata alle lettere, immaginiamola abitata dal popolo-corpo e dal popolo-spirito; ora, sebbene lo spirito eserciti una forte attrazione, il corpo è comunemente assai più utile all’uomo per tutta una serie di usi, e quindi, in tali circostanze spetterà alla natura ristabilire la parità tra i due popoli: la densità e la durata del popolo-corpo non destano alcuna preoccupazione; ma come potrà mai il popolo-spirito diventare altrettanto numeroso? Ci riuscirà grazie alla progressione naturale, stabilita nell’ordine delle cose. Per poco che possa diffondersi la tendenza all’istruzione, o anche se continuasse a crescere in proporzione alla frenesia di scrivere, tutti, quasi senza accorgercene, ci trasformeremmo in letterati, poiché ci elettrizzeremmo reciprocamente. Niente è più sottile e rapidamente contagioso dei libri. I poeti, soprattutto, specie feconda che da noi cresce nelle brughiere più aride, ben presto pulluleranno in ogni punto di questa regione, da le Conquet fino a Saint-Jean-Pied-de-Porc, e per ogni grado della nostra latitudine.

Se tutti scrivono e diventano autori, che ce ne faremo di tutto questo ingegno e di tutti i libri dai quali saremo esasperati, inondati, sommersi senza risparmio? In una parola, quando tutto sarà detto, a cosa lo spirito umano potrà dedicarsi? Quando tutto sarà stato pensato, e tutto sarà già stato detto, si ricomincerà, come si fa da tempo immemorabile, a pensare ancora e a dire le stesse cose; a quel punto non saremo più, come alla fine del ciclo, sovraccarichi di letterati e di una moltitudine di libri che hanno vissuto per un istante, che nascono e muoiono, che risorgono e spariscono nuovamente. Il mondo morale e quello fisico subiscono le stesse vicende. Pensate allo sfoggio, all’ostentazione di ricchezze che la terra esibisce a primavera. Quale lusso! Quale profusione di foglie e di fiori! Ma in pochi giorni, quegli alberi così belli, così frondosi sono spogliati. Poi l’inverno completa la distruzione, cancellando ogni ricordo di verde dai giardini, dai boschi dalle campagne.

Impercettibile si consuma allo stesso modo, fino ad essere un giorno completamente consumata, la straordinaria quantità di libri la cui nascita è annunciata dai giornali, e un giorno non ne resterà più traccia.

Apprenez, petits ouvrages,

A mourir sans murmurer.

« Imparate piccole opere, a morire senza mormorii »

Sullo Stagno

2010-01-31T11:59:00.003+01:00

Il Regno dei Sogni, fuori dalla Realtà

Claude Monet, Lo stagno delle ninfee armonia in verde 1899

Musèe D'Orsay, Parigi

Sullo Stagno

Sul grigio stagno ove alta è già la neve,

un airone è in volo, candido e lieve.

Dalla sponda io, qui solo

assisto muto al volo,

e, fatto schermo agli occhi con la mano,

guardo, guardo lontano.

Li Po

(Vers. di M. Spiritini).

Sullo Stagno

Metrica: Endecasillabi e settenari. Rima Baciata

Parte l'airone dallo stagno che oramai, a causa della neve, non gli offre più nulla.

Il poeta ne segue il leggerissimo volo, e, ignorandone la meta, provoca un senso di rapimento che gli impedisce di parlare (muto). Il suo sguardo si perde lontano dietro all'airone che lo trasporta in un regno di sogni,

fuori dalla realtà.

Da L'AQUILONE di D.Consonni - L.P.Mazza

Antologia Italiana per la Scuola Media

Società Editrice Internazionale

1959

Li Po (700 circa-762 d. Cr.)

E' considerato da taluni critici come il più grande poeta cinese, vissuto nel periodo del massimo splendore della poesia in Cina.

Oggi, in questa giornata di fine Gennaio, la neve ricopre la terra

e vedo le lepri, padrone del campo, sembrano appoggiate,

magiche e sognanti. Aspetto lo scatto, improvviso, senza meta

e le inseguo con lo sguardo, che poi si perde, dietro i confini

della finestra; ma fuggo con loro

e mi rimane lo stupore ed il sorriso.

Incontro questa poesia sull'Antologia di mio Padre lì pronta

a sottolineare l'emozione vissuta.

Green Porno

2010-01-30T23:00:00.001+01:00

Geniale e Visionaria Isabella Rossellini

interpreta la vita sessuale ed intima del mondo animale

The Pillow Book

2010-01-24T11:39:00.003+01:00

Indimenticabile Greenaway, i racconti del cuscino, il ventre dell'Architetto..

visionario ed eclettico...ricordo con trasporto, una serata a Firenze

sul Lungarno, alla presentazione del making up dei Racconti del Cuscino

La data incerta e confusa è il 1996, Greenaway proiettava i fotogrammi e li commentava

la sala era gremita, eravamo dentro un sogno!

....."quell'inchiostro era per me"....

http://www.centrostudipsicologiaeletteratura.org/recar41.html
Conversazione con Paolo Vergnani
..."ogni gesto che fai è un evento galattico,come una musica infinita..senza furore non fai niente"

L'ora del Diavolo - L'uomo di Porlock - Sogni

2010-01-24T10:40:00.003+01:00

Come la notte è il mio regno, il sogno è il mio dominio. pag.25

L'anima vive perchè è perpetuamente tentata, benchè resista. Tutto vive perchè si oppone a qualcosa.

Io sono quello a cui tutto si oppone. pag.10

"E' che il sogno, signora, è un azione divenuta idea; e che, perciò, conserva, la forza del mondo e ne ripudia la materia, cioè l'essere nello spazio. Non è forse vero che siamo liberi nel sogno?"pag.11

L'Uomo di Porlock

La storia marginale della letteratura registra come curiosità il modo in cui fu composto e scritto il Kubla Kahn di Coleridge.

Questo quasi-poema è uno dei più straordinari della letteratura inglese - la più grande, a parte la greca di tutte le letterature. E la straordinarietà dell'intreccio coesiste e si fonde con la straordinarietà della sua origine. E' stato composto, racconta Coleridge, in sogno.

Egli soggiornava, di tanto in tanto in una tenuta solitaria, fra il villaggio di Porlock e quello di Linton.

Un giorno, per effetto di un sedativo che aveva preso, si addormentò; dormì tre ore, durante le quali, dice, compose l'opera, poiché le immagini e le espressioni verbali che corrispondevano loro si originavano nella sua mente parallelamente e senza sforzo.

Una volta sveglio, pensò di scrivere quello che aveva composto;

aveva già scritto una trentina di versi, quando gli venne annunciata la visita di un uomo di Porlock.

Coleridge si sentì obbligato a riceverlo.

Passò con lui quasi un ora. Ma al momento di rimettersi a trascrivere quello che aveva composto in sogno,

si accorse di essersi dimenticato il resto; si ricordava solo il finale del testo - altri ventiquattro versi.

E' così che ci è giunto il Kubla Kahn come frammento o frammenti, il principio e la fine di qualcosa di pauroso, di un altro mondo, raffigurato in termini di mistero che l'immaginazione umana non può concepire, e di cui ignoriamo, con un brivido, quale potrebbe essere stata la trama. Edgar Poe (discepolo, che lo sapesse o meno di Coleridge), non ha mai raggiunto, in versi o in prosa, l'Altro Mondo in modo così spontaneo o con la stessa sinistra pienezza. In Poe, pur con tutta la sua freddezza, rimane qualcosa di nostro, sebbene in forma negativa; nel Kubla Kahn tutto è altro, tutto è Aldilà;

e ciò che non si riesce a decifrare accade in un Oriente impossibile, ma che il poeta ha visto davvero.

Non si sa - Coleridge non ce lo ha detto - chi fosse quell' uomo di Porlock che tanti, come me, avranno maledetto. Sarà stato per una coincidenza fortuita che è spuntato questo seccatore sconosciuto a disturbare una comunicazione fra l'abisso e la vita? Sarà sorta, tale apparente coincidenza, da qualche occulta presenza reale, di quelle che sembrano impedire di proposito la rivelazione dei Misteri, anche se intuitiva e lecita, o la trascrizione dei sogni, se in essi sia latente qualche forma di rivelazione?

Comunque sia, credo che il caso di Coleridge rappresenti - in forma esasperata destinata a dar vita ad una allegoria vissuta - ciò che capita a tutti noi in quando questo mondo tentiamo, con la sensibilità per cui si fa arte, di comunicare, falsi pontefici, con L'Altro Mondo di noi stessi.

Il fatto è che tutti noi quando componiamo, anche se siamo svegli, è come se lo facessimo in sogno.

E a tutti noi, anche se nessuno viene a trovarci, si presenta nel nostro intimo, L'uomo di Porlock, il seccatore inatteso. Tutto quanto veramente pensiamo o sentiamo, tutto quanto veramente siamo subisce (quando lo esprimiamo anche solo a noi stessi) l'interruzione fatale di quel visitatore che siamo noi, di quella personalità estranea che ciascuno di noi ha in sé, più reale, nella vita. di noi stessi: la somma vivente di ciò che impariamo, di ciò che pensiamo di essere e di ciò che desideriamo essere.

Quel visitatore - perennemente sconosciuto perché, pur essendo noi, - questo seccatore - perennemente anonimo, perché, pur essendo vivo è - tutti noi lo dobbiamo ricevere, per debolezza nostra, fra l'inizio e la fine di una poesia concepita per intero, che non permettiamo a noi stessi di vedere scritta. E quello che di tutti noi, artisti grandi o piccoli, sopravvive realmente, sono frammenti di ciò che non sappiamo cosa sia, ma che sarebbe se ci fosse stato, l'espressione stessa della nostra anima.

Fossimo capaci di essere fanciulli, per non avere visite, né visitatori che ci sentiamo obbligati a ricevere!

Ma non vogliamo far aspettare chi non esiste, non vogliamo offendere l' estraneo che è noi.

E così, di quello che sarebbe potuto essere, resta solo ciò che è; della poesia, o della opera omnia, solo il principio e la fine di qualcosa andato perduto - disiecta membra che come disse Carlyle, sono ciò che resta di ogni poeta, o di ogni uomo. [ OOP, III, 398-400]

L'Uomo di Porlock, (Fernando Pessoa, Pagine Esoteriche Adelphi, cit. pp 32-35)

CORROMPO, CERTO, PERCHE' FACCIO IMMAGINARE. pag.13

CORROMPO MA ILLUMINO pag. 20

Lady in the Lake

2010-01-23T23:16:00.001+01:00

Film in Soggettiva

Disertare il Reale

2010-01-23T22:31:00.001+01:00

Spero ed attendo la nebbia di Poseidone

Anelo alla vista della Costellazione di Castore e Polluce

sono desta a salpar la rotta

sul cavallo del destino!

"Quando non può lottare contro il vento e il mare per seguire la sua rotta, il veliero ha due possibilità: l'andatura di cappa che lo fa andare alla deriva, e la fuga davanti alla tempesta con il mare in poppa e un minimo di tela. La fuga è spesso, quando si è lontani dalla costa, il solo modo di salvare barca ed equipaggio. E in più permette di scoprire rive sconosciute che spuntano all'orizzonte delle acque tornate calme. Rive sconosciute che saranno per sempre ignorate da coloro che hanno l'illusoria fortuna di poter seguire la rotta dei carghi e delle petroliere, la rotta senza imprevisti imposta dalle compagnie di navigazione. Forse conoscete quella barca che si chiama desiderio."

da "Elogio della Fuga" di Henri Laborit

La casa di Asterione

2009-12-27T11:22:00.003+01:00

So che mi accusano di superbia, e forse di misantropia o di pazzia. Tali accuse (che punirò al momento giusto) sono ridicole. È vero che non esco di casa, ma è anche vero che le porte (il cui numero è infinito) restano aperte giorno e notte agli uomini e agli animali. Entri chi vuole. Non troverà qui lussi donneschi né la splendida pompa dei palazzi, ma la quiete e la solitudine.
E troverà una casa come non ce n'è altre sulla faccia della terra (mente chi afferma che in Egitto ce n‘è una simile). Perfino i miei calunniatori ammettono che nella casa non c'è un solo mobile. Un altra menzogna ridicola è che io, Asterione, sia un prigioniero. Dovrò ripetere che non c'è una porta chiusa, e aggiungere che non c'è una sola serratura? D’altronde, una volta al calare del sole percorsi le strade; e se prima di notte tornai, fu per il timore che m'infondevano i volti delia folla, volti scoloriti e spianati, come una mano aperta. Il sole era già tramontato, ma il pianto accorato d'un bambino e le rozze preghiere del gregge dissero che mi avevano riconosciuto. La gente pregava, fuggiva, si prosternava; alcuni si arrampicavano sulle stilobate del tempio delle Fiaccole, altri ammucchiavano pietre. Qualcuno, credo, cercò rifugio nel mare. Non per nulla mia madre fu una regina; non posso confondermi con volgo, anche se la mia modestia lo vuole.

La verità è che sono unico. Non m'interessa ciò che un uomo può trasmettere ad altri uomini; come il filosofo, penso che nulla può essere comunicato attraverso l'arte della scrittura. Le fastidiose e volgari minuzie non hanno ricetto nel mio spirito, che è atto solo al grande: non ho mai potuto ricordare la differenza che distingue una lettera dall'altra. Un' impazienza generosa non ha consentito che imparassi a leggere. A volte me ne dolgo, perché le notti e i giorni sono lunghi.

Certo non mi mancano distrazioni. Come il montone che s'avventa, corro pei corridoi di pietra fino a cadere al suolo in preda alla vertigine. Mi acquatto all'ombra di una cisterna e all'angolo d'un corridoio e giuoco a rimpiattino. Ci sono terrazze dalle quali mi lascio cadere, finché resto insanguinato. In qualunque momento posso giocare a fare l’addormentato, con gli occhi chiusi e il respiro pesante (a volte m’addormento davvero; a volte, quando riapro gli occhi, il colore del giorno è cambiato). Ma, fra tanti giochi, preferisco quello di un altro Asterione. Immagino che egli venga a farmi visita e che io gli mostri la casa. Con grandi inchini, gli dico: "Adesso torniamo all'angolo di prima ", o "Adesso sbocchiamo in un altro cortile ", o "Lo dicevo io che ti sarebbe piaciuto il canale dell'acqua", oppure: "Ora ti faccio vedere una cisterna che s'è riempita di sabbia ", o anche "vedrai come si biforca la cantina ". A volte mi sbaglio, e ci mettiamo a ridere entrambi.

Ma non ho soltanto immaginato giochi; ho anche meditato sulla casa. Tutte le parti della casa si ripetono, qualunque luogo di essa è un altro luogo. Non ci sono una cisterna, un cortile, una fontana, una stalla; sono infinite le stalle, le fontane, i cortili, le cisterne. La casa è grande come il mondo. Tuttavia, a forza di percorrere cortili con una cisterna e polverosi corridoi di pietra grigia, raggiunsi la strada e vidi il tempio delle Fiaccole e il mare. Non compresi, finché una visione notturna mi rivelò che anche i mari e i templi sono infiniti. Tutto esiste molte volte, infinite volte; soltanto due cose al mondo sembrano esistere una sola volta: in alto, l'intricato sole; in basso, Asterione. Forse fui io a creare le stelle e il sole e questa enorme casa, ma non me ne ricordo.

Ogni nove anni entrano nella casa nove uomini, perché io li liberi da ogni male. Odo i loro passi o la loro voce infondo ai corridoi di pietra e corro lietamente incontro ad essi. La cerimonia dura pochi minuti. Cadono uno dopo l'altro, senza che io mi macchi le mani di sangue. Dove sono caduti restano, e i cadaveri aiutano a distinguere un corridoio dagli altri. Ignoro chi siano, ma so che uno di essi profetizzò, sul punto di morire, che un giorno sarebbe giunto il mio redentore. Da allora la solitudine non mi duole, perché so che il mio redentore vive e un giorno sorgerà dalla polvere. Se il mio udito potesse percepire tutti i rumori dei mondo, io sentirei i suoi passi. Mi portasse a un luogo con meno corridoi e meno porte! Come sarà il mio redentore? Sarà forse un toro con volto d'uomo? O sarà come me?

Il sole della mattina brilla sulla spada di bronzo. Non restava più traccia di sangue.

"Lo crederesti, Arianna? "disse Teseo. "Il Minotauro non s'è quasi difeso."
Jorge Luis Borges

La casa di Asterione from cecilia donaggio luzzatto-fegiz on Vimeo.

"L'Aleph", La casa di Asterione, 1949
"Il Manuale di zoologia fantastica", 1967
"Borges e L'Architettura"
Cristina Grau Collana diretta da Bruno Zevi

Poesia Dadaista

2009-12-27T11:12:00.003+01:00

Ah...le Avanguardie! Espressionismo, Futurismo, Dadaismo, Esistenzialismo, Surrealismo, Primitivismo, Modernismo..."Der Blaue Reter", l'Arte Astratta..il respiro del primo ventennio del '900. L'inquietudine, la Dissacrazione, la Nostalgia del passato, il fascino delle Arti Primitive, il sogno, la Metafisica, l'Introspezione, gli Ideali violati...il tormento del corpo.

Di seguito il procedimento dadaista di creazione di una poesia teorizzata nel primo manifesto dadaista da Tristan Tzara:

Per fare una poesia dadaista:

Prendete un giornale.

Prendete un paio di forbici.

Scegliete nel giornale un articolo che abbia la lunghezza che voi desiderate dare alla vostra poesia.

Ritagliate l’articolo.

Tagliare ancora con cura ogni parola che forma tale articolo e mettere tutte le parole in un sacchetto.

Agitate dolcemente.

Tirate fuori le parole una dopo l’altra, disponendole nell’ordine con cui le estrarrete.

Copiatele coscienziosamente.

La poesia vi rassomiglierà.

Ed eccovi diventato uno scrittore infinitamente originale e fornito di una sensibilità incantevole, benché, s’intende, incompresa dalla gente volgare.

http://keynes.scuole.bo.it/ipertesti/arte_cinema/manifestodada.html

Le avanguardie e il novecento:

http://www.itisgalileiroma.it/fonderia/novecento.htm

Le correnti culturali:

http://cronologia.leonardo.it/storia/tabello/corr05.htm

Istanti

2009-11-30T21:09:00.002+01:00

Se potessi vivere di nuovo la mia vita.

Nella prossima cercherei di commettere più errori.

Non cercherei di essere così perfetto, mi rilasserei di più.

Sarei più sciocco di quanto non lo sia già stato,

di fatto prenderei ben poche cose sul serio.

Sarei meno igenico.

Correrei più rischi,

farei più viaggi,

contemplerei più tramonti,

salirei più montagne,

nuoterei in più fiumi.

Andrei in più luoghi dove mai sono stato,

mangerei più gelati e meno fave,

avrei più problemi reali, e meno problemi immaginari.

Io fui uno di quelli che vissero ogni minuto

della loro vita sensati e con profitto;

certo che mi sono preso qualche momento di allegria.

Ma se potessi tornare indietro, cercherei

di avere soltanto momenti buoni.

Chè, se non lo sapete, di questo è fatta la vita,

di momenti: non perdere l'adesso.

Io ero uno di quelli che mai

andavano da nessuna parte senza un termometro,

una borsa dell'acqua calda,

un ombrello e un paracadute;

se potessi tornare a vivere, vivrei più leggero.

Se potessi tornare a vivere

comincerei ad andare scalzo all'inizio

della primavera

e resterei scalzo fino alla fine dell'autunno.

Farei più giri in calesse,

guarderei più albe,

e giocherei con più bambini,

se mi trovassi di nuovo la vita davanti.

Ma vedete, ho 85 anni e so che sto morendo.

J.L.BORGES

Semplicemente Visionario

2009-11-16T17:30:00.001+01:00

Un immortale Visionario

Pali Cosmogonici

2009-11-11T21:25:00.001+01:00

Miti e Riti di ORIENTAMENTO - Abitazione, IMAGO MUNDI (Mircea Eliade)

E' difficile, per noi moderni, apprezzare l'enorme importanza che assumeva per il "primitivo", l'orientamento nello spazio. L'orientamento, vale a dire, in ultima istanza, la divisione dello spazio in quattro orizzonti, equivaleva a una fondazione del mondo. L'Omogeneità dello spazio conosciuto, era in un certo senso assimilata al Caos. Il conseguimento di un "centro" attraverso l'incrociarsi di due linee diritte e la proiezione dei quattro orizzonti nelle quattro direzioni cardinali, rappresentava una vera e propria . Il cerchio o il quadrato, costruito a partire da un Centro è un Imago Mundi. Nel centro si erge il Palo, che rappresenta l'Asse Cosmico, poichè è intorno ad esso che il territorio diventa abitabile, dunque si trasforma in un .

In tutte le società tradizionali, cosmizzare uno spazio equivale a consacrarlo, poichè il cosmo essendo opera divina è sacro nella sua stessa struttura. Vivere in un cosmo significa, prima di tutto, vivere in uno spazio santificato, che offre la possibilità di comunicare con gli Dei. La cosmizzazione, dunque la consacrazione, dello spazio con una tecnica qualsiasi di orientamento rituale, si ripete anche in occasione della costruzione di una casa. La cosmizzazione si lascia percepire nella struttura stessa della dimora. Presso un gran numero di popoli arcaici, e particolarmente presso i cacciatori e i pastori semi-nomadi, l'abitazione comporta un simbolismo che la trasforma in imago mundi.

Presso i nomadi, il paletto che sostiene la tenda è assimilato all'Asse cosmico; presso i sedentari, questo ruolo è assunto dal pilastro centrale o dal buco di evacuazione del fumo.

Abbiamo qui a che fare con il simbolismo del ; come il territorio occupato, la città o il villaggio riproducono l'Universo, anche la casa diventa una imago mundi grazie all'orientamento rituale e al simbololismo del Centro.

Vorremmo mostrare adesso, come, in certe culture, la costruzione delle case è strutturalmente solidale con il mito cosmogonico.

Ecco come si procede in India: prima di posare la prima pietra, l'astrologo indica il punto delle fondamenta che si trova al di sopra del Serpente che sostiene il Mondo. Il capomastro taglia un palo e lo conficca nel terreno esattamente nel punto designato, per fissare bene la testa del Serpente. Una pietra di base è posata in seguito al di sopra del palo. La pietra si trova così esattamente al .

Questo è il rito grazie al quale ogni casa indiana è simbolicamente situata al centro stesso dell'Universo.

Questo rito, tuttavia non è che la ritualizzazione del mito cosmogonico. In effetti, conficcare il palo nella testa del Serpente e "fissarlo", significa imitare il gesto primordiale di Soma o di Indra, quando quest'ultimo, come si esprime il Rg-Veda (I,52,10). Il Serpente è Vrtra; simbolizza il Caos, l'amorfo, il non manifesto. Decapitarlo equivale a un atto di creazione, al passaggio dal virtuale a dell'amorfo all'attuale e al formale.

Con questo esempio indiano, abbiamo evidentemente a che fare con un nuovo tema. La cosmogonia simbolicamente ripetuta con il rituale di costruzione comporta la messa a morte di un Mostro primordiale, il Serpente Vrtra. In altre parole, la creazione si produce attraverso un sacrificio sanguinoso: un Essere vivente deve essere immolato se si vuole che un opera prenda forma e duri. Questo nuovo motivo mitico contiene nella sua stessa struttura un elemento tragico: la Creazione non si effettua più con la potenza del pensiero e della parola divina, come era il caso nel mito polinesiano e in numerosi altri miti: la Creazione si realizza con l'immolazione di una vittima. Questo nuovo tema mitico ha avuto enormi conseguenze per la storia dello spirito umano. Attraverso questo mito, l'uomo ha preso coscienza del fatto che ogni creazione, per essere valida e per durare, deve derivare da un sacrificio.

M.Eliade "Struttura e Funzione" dei Miti, in M.Eliade "Spezzare il tetto della casa" Milano 1988 pp. 59-81

http://lear.unive.it/bitstream/10278/323/1/2006-11s-Basso-pp229-251.

http://www.comune.bologna.it/iperbole/llgalv/iperte/mito/scopo/scopi.htm

Cultura Alta e Cultura Bassa (Nazione Indiana)

2009-11-07T16:08:00.000+01:00

Cultura alta e bassa

di Marco Rovelli

Di tanto in tanto tornano, in rete, riflessioni e accesissimi dibattiti sul rapporto tra cultura "alta" e "bassa". E' il caso del pezzo che Massimo Rizzante ha postato su Nazione Indiana qualche giorno fa, che inizia così: "Vorrei sapere chi è stato a un certo punto della Storia, sul finire del XX secolo, a decretare che "Happy days", la serie televisiva americana degli anni Settanta, ci abbia formato nella nostra adolescenza più della lettura, a volte faticosa, a volte verticale, dei romanzi di Dostoevskij...". E alla fine del thread di commenti, Francesca Matteoni chiosava così: "Il problema è la sempre più assoluta incapacità del contemporaneo di vedere il passato, di aprire brecce e fessure nell’esperienza, di sentire le radici. Non si tratta di una gara: cultura popolare contro cultura accademica, ma di ritrovare l’anello che le tiene insieme." E Simona Carretta poneva l'accetto sull'invenzione formale. Mi sono ricordato di quanto scrissi qualche anno fa in un altro dei lit-blog cardinali, Lipperatura di Loredana Lipperini – a riprova di quanto la rete tenda a tornare sui suoi passi. Potremmo considerare due concetti limite, che hanno a che fare con la forma/sostanza di un'opera: da un parte una cultura ‘alta’, ovvero autocosciente, consapevole di sé: ‘si sa’ in quanto relazione avendo presente la rete di ‘rimandi’ che la costituisce. Riconosce la propria urgenza. Si inserisce attivamente nel reticolo culturale della sua epoca, trasformandolo. E’ uno scarto: lascia intravedere altro. E’ memoria e anticipazione (ha un contenuto di verità che emerge nel tempo). Dall'altra parte una cultura ‘bassa’, che è un oggetto inerte: non dice, ma viene detta – e prodotta unicamente in quanto merce. Non ha parola, gliela si dà. Non è attiva, ma passiva: è un risultato, può compiere ma non trasforma nulla. Non lascia intravedere nulla. Ha ricordi, non memoria. Non anticipa nulla. Ecco, è sulla capacità di anticipare il tempo e produrre il nuovo, che deve continuare a misurarsi la qualità della nostra produzione letteraria.

(pubblicato su l'Unità, 7/11/2009)

La difficoltà di fare memoria è lo specchio di una crisi qualitativa, Estetica. La memoria come analisi, dettaglio,recupero del passato in termini creativi, attraverso documenti e studio di eventi, rapporto tra storia e presente; quanto ci sappiamo riappropriare del tempo? del dispiegarsi del passato, presente e futuro? Quanto sappiamo domandarci, sulla nostra provenienza?

Il passato necessita di essere re-interpretato, continuamente, per scavalcare il concetto di lettura ideologica dei fatti, per essere ri-animato dalla posizione neutrale nel quale viene segregato; Per me, collezionista cartacea, andare a recuperare documenti storici,( prigioni del "passato") è come andare a cercare le chiavi delle porte del futuro.

Le tribù

2009-11-06T15:38:00.010+01:00

“La storia e la stessa mitologia ribadiscono la funzione fondatrice della violenza, la sua valenza fecondante. L’uomo è un essere istintivo che ha bisogno di eccessi e di effervescenza. In altre parole, l’esistenza individuale e sociale non si forma “superando” la “parte in ombra” dell’essere umano, che è una costante antropologica, ma integrandola, omeopatizzandola. Così ne evitiamo gli aspetti più nocivi”.

“Per me la cultura è la sedimentazione di tante piccole realtà quotidiane:vestirsi, cucinare, divertirsi, giocare etc., che non hanno più niente a che vedere con le grandi astrazioni, le grandi opere, messe in piedi dalla borghesia. Oggi è il popolo, la massa che fa cultura e che, non a caso, fa paura all’intellighenzia“.

Michel Maffesoli

Professore di Sociologia alla Sorbonne di Parigi, che ebbi il piacere di ascoltare, incantata, diversi anni fa..

...studioso di miti cosmogonici, tribali...studioso della post modernità e dell'immaginario..osservatore dei "fatti quotidiani".

La scimmietta Lucinda

2009-11-03T23:35:00.003+01:00

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-04e7ef70-8489-4f02-a80b-7a6dab345f31.html

...Libera Interpretazione dell'intervista..

"......sì l'autoscatto...., uno dei miei ricordi più cari è la scimmietta aggrappata al mio stivale,
era una femmina..che chiamai Lucinda...Uno dei grandi amori della mia vita....
....era di una bambina della tribù locale..
Quando tornai in europa, dovetti separarmi da lei,
perchè sarebbe stato come condannarla a morte,
non avrebbe sopportato il clima..

Di Tristi Tropici, mi chiesero di farne un opera,
che fu poi rappresentata a Strasburgo, senza nessun successo

ed un critico commentò che non era una vera opera,

perchè non c'erano donne;

io commentai che effettivamente se avessi voluto fare un opera

avrei messo una donna

e quella donna sarebbe stata Lucinda."

Tristi Tropici - 1960

Claude-Lévi Strauss

In memoria di Claude L. Strauss, oggi scompare il suo corpo mortale
ma la sua immortalità di spirito, studio e saggezza, non se ne andrà mai ..
Lucinda ti starà sempre attaccata ed anche io...Grazie!

Alda Merini

2009-11-01T20:45:00.001+01:00

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-59f41c6f-f666-4761-9905-3a0787afc353.html

La pazza: "Io sono una sedia, una sedia su cui non si siede mai nessuno. Non so se ci sono delle piastrelle o del linoleum o della vernice fresca. Chi mi ha verniciato le mani? Un secondino, immagino, ma ieri è venuta una visita. Una parola, pa-ro-la, la parola, parola, mi bacia le labbra, pronuncio la parola."

L'AMORE

'E un petalo la tua memoria

che si adagia sul cuore

e lo sconvolge.

Addio, come ogni sera,

oltre le fratture c'è un cadavere

eretto di discorso,

sembra un frammento di un eutanasia

ma tu mi uccidi come sempre, amore,

e riapri i miei eterni giacimenti.

I sepolcri del Foscolo, gli addii

di certe mani che non sono sepolte

ed emergono futili dal nulla

a chiedere giustizia di parole.

Il SEQUESTRO

Manicomio è parola assai più grande

delle oscure voragini del sogno,

eppur veniva qualche volta al tempo

filamento di azzurro o una canzone

lontana di usignolo o si schiudeva

la tua bocca mordendo nell'azzurro

la menzogna feroce della vita.

LA FAMIGLIA

Sono nata il ventuno a primavera

ma non sapevo che nascere folle,

aprire le zolle

potesse scatenar tempesta.

IL DOLORE

Baratro oscuro, deflagrazione,

scintilla che muove il passato,

caviglie che si rompono

nel correrti dietro, dolore,

tu sei la lepre viva

che le mie mani conoscono

fin dall'infanzia.

LA POLVERE CHE FA VOLARE

Conversazione con Alda Merini

Avevo quindici anni quando tornai a casa con la prima recensione a una mia poesia.

Non stavo nella pelle per l'emozione.

La portai subito a mio padre, la persona che mi era più cara, gridando: "Guarda, papà, che cosa scrive Spagnoletti di me" Lui, senza fiatare, me la strappò dalle mani e la fece in mille pezzi.

Poi mi fissò negli occhi:"Ascoltami, cara, la poesia non dà pane", mi disse serio.

Era un uomo di buon senso.

Alda Merini "La pazza della porta accanto"

Bompiani

Mio Nonno - Carta d'identità tedesca ( La seconda Guerra )

2009-10-29T23:41:00.010+01:00

Carta d'Identità tedesca 1945 Mio Nonno

Cartolina Postale - Esercizi Ginnici - Mio Nonno

"Per di più lo sport è in generale uno dei “valori” che il fascismo colloca su un piedistallo di riguardo perché consente sviluppi propagandistici, oltreché nel senso nazionalistico, anche in direzione del militarismo, della polemica antiborghese (ma, tutta e solo moralistica, contro il “panciafichismo” della borghesia italiana giudaico-massonica-capitalistica, contro la sua pavidità, la sua inerzia, il suo temperamento, mai contro i reali assetti di potere e i conseguenti rapporti tra le classi), del mito della giovinezza eterna, dell’eugenetica, della razza, della modernizzazione che deve attraversare la società italiana riaffiorata dalle rovine del mondo liberale. La costruzione insomma dell’uomo nuovo, che il fascismo ha in mente, passa attraverso l’uso dello sport."

http://it.encarta.msn.com/sidebar_221635128/Sport_e_propaganda_durante_il_fascismo.html

In centro a Bologna 1945 - Mio Nonno

Collezione Personale